"Ce que j'espère, c'est pouvoir continuer à jouer avec le même sérieux qu'à l'époque où j'étais enfant." C'est en paraphrasant Nietzsche que Xavi Ceerre aborde son œuvre. D'un regard mature sur les pulsions créatives et le sérieux avec lequel l'artiste conçoit qu'elles doivent être considérées. Avoir grandi dans une ville postindustrielle comme Alcoy, Alicante, a jeté les bases de sa sensibilité et de son imaginaire. Des paysages urbains décadents qui ont permis à un jeune artiste de s'approprier de l'espace comme lieu de jeu et d'auto-découverte. Parallèlement, les éléments qui déterminent la fonctionnalité de l'espace public, ses structures et ses motifs, constituent pour Ceerre un véritable défi. Il s'agit d'un dialogue sur les limites de celui-ci et son impact dans la sphère privée. Sur la manière de chercher des fissures vers la liberté d'expression sur notre propre carte vitale. Sur la manière, en définitive, de continuer à jouer sans le bon vouloir d'un temps et d'un lieu déterminés pour le faire. Des préoccupations qui s'incarnent dans un langage plastique qui oscille entre des éléments industriels, tels que les émaux et les aérosols, et les traditionnels huile, acrylique et fusain. Où la tonalité réside dans la rencontre entre l'outil et la surface comme manifestation de l'être et de l'être présent. Se retrouvant ainsi à travers l'expression intuitive et organique. L'exercice de la pratique artistique suppose un désir de déconstruire ce qui a été appris, de continuer à déduire et à défier les limites matérielles, que ce soit sur toile, mur ou asphalte. Où le griffonnage s'exprime comme une action performative en quête de la réaffirmation du soi en tant qu'agent créateur de sens et constructeur de la propre réalité, fuyant ainsi le langage figuratif qui serait appris comme expression légitime de la réalité et comme mimésis d'un environnement déjà configuré. Il s'agit du désir de retrouver un temps et un lieu où les frontières entre le soi et le paysage sont diffuses, où les deux configurent un même fait connaturel, comme manifestations vitales de la réalité non encore capturée par les exigences du rythme et du bruit des paysages fonctionnels." -Ariadna Martínez.
Xavi Ceerre est un artiste qui se distingue par son sens de l’observation et, à travers un usage libre mais profondément prémédité de la peinture, il nous propose des expressions qui affinent notre sensibilité plastique tout en ouvrant de nouveaux horizons pour comprendre la discipline. Par une gestualité apparemment fortuite, mais en réalité très méthodique, il crée des compositions à la fois équilibrées et troublantes, éveillant en nous une sensibilité particulière aux nuances formelles telles que la texture, la couleur et le trait, qui cohabitent au sein de formes riches et attractives. Le tout s’inscrit dans un langage graphique proche des manifestations enfantines, de l’art urbain ou de l’art primitif, comme un hommage à l’esthétique la plus innée de l’être humain.
