Xavi Ceerre

por Fernando Castro Flórez, 2026

Hablando sobre la “exactitud” en Seis propuestas para el próximo milenio, Italo Calvino señala que cuando intentamos comprender hasta en sus mínimos detalles lo real, buscando la mayor precisión, puede surgir lo que paradójicamente llama “el orden del ruido”, esto es, una imperfección que puede ser esencial para comprender lo que (nos) pasa. Es precisamente en las distorsiones y en las dificultades de los canales comunicativos donde se gestó el sistema de lo cibernético que supone la consumación de la historia de la metafísica (estricto destino de Occidente) y su neutralización técnica. Xavi Ceerre, meditando sobre sus cuadros recientes, introduce, con lucidez, esa cuestión del ruido visual. En cierto sentido, su intensa práctica de la abstracción surge desde un indagación obsesiva en lo “más concreto”, partiendo de la materialidad de la pintura, buscando el goce en la gestualidad, evitando cualquier literalismo. Xavi Ceerre| Fantàstic Brosser 2 | Xavi Ceerre|2026||200X200 VER OBRA Cuando miramos un cuadro, vemos un cúmulo de gestos, la superposición y organización de los materiales, el anhelo de lo inanimado por cobrar vida, pero no vemos la mano misma. La imagen es un inmenso poema sin palabras, en esa superficie están los acontecimientos a merced de la gravedad: “en cierta forma –apuntó Paul Auster-, cada pintura nace de un conflicto entre fuerzas opuestas”. No hay otro punto, en este mundode sombras y soledad, que el propio cuadro, el espectador tiene que adentrarse en su interior, verse a merced de los desplazamientos, sentir la atracción y la disonancia. Lo que está en cuestión en la modernidad no son, como muchas veces se ha indicado, las imágenes, sino los gestos: muchos se han perdido, otros se han vuelto definitivamente patéticos. “El ser del lenguaje -escribe Giorgio Agamben- es como un enorme lapsus dememoria, como una falta incurable de palabras”. El gesto, como es evidente en la estética de Xavi Ceerre, es un medio puro, algo que puede comprenderse como poder de exhibición. En concreto, el gesto de pintar es un movimiento cargado de significación, desplazamiento libre que tiene algo de enigma, flecha, camino, indicación, trayecto que coincide con el destino de la mirada. Flusser apunta que el gesto de pintar es un momento de autoanálisis, es decir, de conciencia de sí mismo, en el que se entrelazan el tener significado con el dar significado, la posibilidad de cambiar el mundo y el estar ahí para el otro: “el cuadro que ha de pintarse se anticipa en el gesto, y el cuadro pintado viene a ser el gesto fijado y solidificado”. Xavi Ceerre|Black sun | Xavi Ceerre|2024||150X195 VER OBRA Podemos vincular la pintura de Xavi Ceerre con la “tradición” expresionista gestual, con esa dinámica radicalmente moderna (en el sentido establecido por Clement Greenberg) que deja atrás la reglamentación perspectiva, la narratividad teatral o la figuración mimética. El expresionismo abstracto (determinado también, en muchos casos, por un enérgico gestualismo como sucede en las obras reciente de Xavi Ceerre), como expusiera Robert Rosenblum, dilató la experiencia abismal del romanticismo para situarnos en "otra" playa inhabitada, allí donde ni siquierapodemos gozar como espectadores de un naufragio inminente. La fuerza de los cuadros de Rothko radica, al parecer, en que ya no se trata de "cuadros" ni tampoco de simples objetos de contemplación que se consideran como representaciones de algo, sino que forma parte del espacio en el que yo me encuentro, de forma que, por decirlo así, me hallo en el propio cuadro, estoy integrado en él a la manera del monjede Friedrich. Pero no solamente se trataba de re-plantear la posición inquietante del sujeto que se desfonda en el sentimiento sublime, sino de comprender la accidentalidad de la pintura, la dinámica material y gestual que podía producirse, de acuerdo a la ideología greenbergiana de la pintura pictórica, en una superficie tensada como la piel de un tambor. "En un determinado momento -apunta Umberto Eco- la pintura, consumada la parábola del arte abstracto geométrico, intenta también, por otros caminos, la aventura del azar: la casualidad con que el color gotea sobre el lienzo, la casualidad con que la materia, puesta en evidencia, propone texturas para explorar, la casualidad de los suelos y los muros desconchados, de las maderas y de las telas de saco, la casualidad de los chafarrinones de yeso sobre aceras o paredes". Xavi Ceerre|Blue note | Xavi Ceerre|2024||95X125 VER OBRA Xavi Ceerre es, ciertamente, un pintor apasionado que sedimentó, durante años, su fértil imaginario en los muros, desplegando una actividad de graffitero que, en buena medida, late siempre como una capa de su personal “palimpsesto”. Como ha indicado el mismo artista, el nacimiento de su primer hijo “ha propiciado una revisión del arte prehistórico del arte norte de la provincia de Alicante, descubriendo un nuevo vocabulario”. Curiosa asociación entre una vida emergente y las huellas enigmáticas de eso que llamamos “prehistoria”, impulsos ambos que llevas ab-origen, en busca de lo “esencial” del arte.Al comienzo de la novela Montevideo, Enrique Vila-Matas incrusta, en su habitual tono meta-literario, una poética que le lleva a retomar las Seis propuestas de Calvino, sugiriendo que se debería añadir una más que el reformula a partir del documental La cueva de los sueños olvidados que Werner Herzog rodó en la gruta de Chauvet: tenemos que ampliar nuestra visión (de la cultura, del arte y, sobre todo, de la vida) para entenderque los muros son espacios de permeabilidad. Los signos de la prehistoria tenían carácter “fluido”, eran invocaciones, formas resonantes, ruidos que buscaban una recóndita armonía, indicaciones que atravesaban (en sentido espiritual) toda delimitación. La pintura de Xavi Ceerre adquiere, en esta clave interpretativa, una cualidad permeable, expande la mirada e intensifica la sensorialidad, manteniendo lo artístico en su registro enigmático, sin reclamar una descodificación “racionalista”. La obra pictórica de Xavi Ceerre revela las posibilidades de visión del deseo, regala sus ritmos, da rienda suelta a gestos que no son otra cosa que modulaciones vitales. Se trata de lo que califica como un “flujo rítmico”, una estética resonante que podríasintonizar con los planteamientos filosóficos de Armut Rosa. En el texto extraordinariamente condensado que Xavi Ceerre ha escrito sobre la serie Riomar insiste en la analogía con el ruido, añadiendo que es “análogo a la experiencia auditiva del viento o de la lluvia, no actúa como una disrupción, sino como un principio organizador y espiritual que intensifica la repetición y la variabilidad”. La pintura, una actividad intensamente corporal y no solo “cosa mental”, permite proyectar la imaginación apasionada, logrando que se produzca una permeabilidad sensorial como en estasinestesia que hace que lo visual demande también la evocación de lo “auditivo”. Xavi Ceerre| Fantàstic Brosser 2 | Xavi Ceerre|2026||200X200 VER OBRA Lo que Xavi Ceerre denomina “codificación primitiva” tiene que ver con esa fluidez sígnico-gestual que escapa de los dogmatismos estilísticos o del amaneramiento formalista. Lo que le interesa es la exploración del ritmo y la repetición sin que eso suponga una inercia hacia lo “siempre igual”, al contrario, generando extraordinarias diferencias. El devenir herecliteano (la certeza de que no hay identidad en nuestra vida sino un fluir a la manera del río) deja rastros en las vibrantes pinturas de Xavi Ceerre, que, incluso cuando parece nombrar la melancolía (algo evidente en el título Black sun, 2024), siempre da la impresión de que quisiera provocar en nuestra mirada un destello de dicha. Sus gestos enérgicos no sofocan el espacio del cuadro, sino que lo dinamizan; los estratos cromáticos parecen sometidos a las metamorfosis del tiempo (como si fueran muros de la calle en los que todo puede sedimentarse, en una anarquía polifónica o incluso “carnavalizante”), la pulsión que mancha deja espacios blancos para poder respirar. Contemplando el hermoso cuadro titulado White note (2025) he sentido que mi mente fluía hacia el recuerdo de la “música de los cambios” de John Cage, hasta esa ejemplar demostración de que el silencio no existe. Tenemos que gozar del ruido eterno, aprender a mirar y vivir desde una “conciencia permeable” a los accidentes que siempre revelan la sustancia. La pintura fluida y gestualmente rítmica de Xavi Ceerre ofrece destellos de esa visión devorante y fervorosa (permeable en sentido radical) que necesitamos.

por Miguel Cereceda, 2024

La obra de Xavier Ceerre se sitúa en la encrucijada del arte urbano, la pintura infantil, la música contemporánea y la libertad expresiva. Su trabajo no solo es un reflejo de sus experiencias personales y teóricas, sino también una amalgama de influencias históricas y contemporáneas que permiten entender el campo de su producción.Educado en ilustración y diseño gráfico, hizo un máster de pintura en la Universidad del País Vasco, y ha trabajado especialmente las artes aplicadas sobre el muro. De ahí su interés especial por el grafiti y por el arte callejero en general. El propio artista me precisa al respecto:"Mi interés por el graffiti tiene que ver con un proceso de construcción de identidad y apropiación del espacio público mucho más complejo. Por este motivo, encuentro interesantes enfoques como el post-vandalismo, el Intermural Art, el graffitiremoval o el postgraffiti. Aunque creo que tu uso del término arte urbano es mucho más amplio y abarca todas las manifestaciones que ocurren en los espacios públicos de la ciudad. Incluidas las de tiempos anteriores a la aparición del hip-hop, las cuales resultan realmente de mi interés."En efecto. El arte urbano ha evolucionado significativamente, desde sus primeras manifestaciones en las paredes de las ciudades. Aunque tenemos documentados los grafitis de Pompeya, sin embargo, la entrada de esta práctica artística en la historia del arte es bastante más tardía. El fotógrafo Brassaï, uno de los pioneros en documentar el grafiti, publicó en 1933 un artículo titulado «Du mur des cavernes au mur d'usine» en la revista Minotaure, ilustado con maravillosas fotografías en blanco y negro de los grafitis parisinos. Esta publicación marcó el inicio de su colaboración con el movimiento surrealista, y su serie de fotografías titulada Graffiti, realizada entre 1933 y 1960 en las calles de París, se convirtió en una referencia fundamental para el estudio del arte urbano.Siguiendo con esta tradición, la fotógrafa norteamericana Martha Cooper documentó la vibrante escena grafitera de Nueva York, en los años setenta y ochenta, capturando la esencia de un movimiento que se expandía rápidamente. Artistas como Jean-Michel Basquiat o Keith Haring se convirtieron en iconos del arte callejero, llevando sus obras desde las calles hasta las galerías y museos de todo el mundo.La revelación del dibujo infantil Para Xavier Ceerre, estas influencias son cruciales en la justificación teórica de su trabajo. Su interés por la evolución y el desarrollo de la pintura infantil, estudiada por pedagogos como Antonio Machón (Los dibujos de los niños, Cátedra, Madrid, 2009), Rhoda Kellogg o por historiadores del grafiti como Fernando Figueroa, le permite comprender mejor su propio proceso creativo. En su obra, Ceerre incorpora elementos de ingenuidad y violencia, explosión de colorido y disfrute de la libertad, reflejando la dualidad y la complejidad de un arte que ya no gusta de llamarse “urbano”.La experiencia del dibujo infantil ha sido decisiva para Ceerre. En una carpeta de dibujos que realizó entre los dos y los cuatro años, descubrió una serie de fichas escolares en las que debía rellenar dibujos sin salirse o realizar ejercicios muy restrictivos, desde una perspectiva artística. Sin embargo, en la parte trasera de estas fichas, encontró dibujos de temática libre que tendían a la abstracción y parecían mostrar circuitos y mapas. Estos dibujos evidenciaban el genio creador innato que todos poseemos, y para Ceerre, fueron una revelación.Entre los autores que influyen en su obra, Ceerre cita a Arshile Gorki y Willem de Kooning, artistas cuyo trabajo refleja una libertad expresiva y una intensidad emocional que él busca incorporar en su producción. Además, reconoce una cierta influencia de la pintura de Antoni Tàpies, especialmente en su serie titulada “El idioma de los muros”, en la que la textura y el tratamiento de la superficie del lienzo juegan un papel crucial.Ceerre construye sus pinturas con una gran libertad expresiva, comenzando con dibujos que luego ataca con manchas de color. La superficie del lienzo es tratada con diversas técnicas, desde el frottage y el grattage hasta la utilización del espray, recordando la libertad de la creación en la pintura urbana. Trabaja con distintos formatos, pero donde su libertad expresiva se manifiesta más plenamente es en los grandes lienzos y sobre los grandes papeles. Xavi Ceerre|EL B | Xavi Ceerre|2022||114X146 VER OBRA La influencia de la músicaLa relación entre la música y la pintura es otro aspecto fundamental en la obra de Ceerre. El poeta y saxofonista Mariano Peyrou Freitas ha estudiado brillantemente el proceso creativo musical, en relación con la libre creación del jazz. Su crítica de la construcción intelectual de la música ha influido en la convicción de Xavier de que también es posible aprender pintura a través de la música. Ceerre se siente atraído por el hip hop y la música electrónica, y las técnicas del sampling, mezcla y postproducción de músicas, así como el cut out, el recorta y pega característico de la música de los diyeys, se reflejan también en su proceso creativo. De algún modo es cierto que también su pintura es un sampleado de imágenes.El hip hop, con su cultura de grafiti y breakdance, no solo proporciona una banda sonora a su trabajo, sino que también influye en su estética visual. Leyendo la interpretación que hace Mariano Peyrou de la canción Giant Steps de John Coltrane, llegó a la convicción de que tal vez era posible la construcción de mandalas, a partir de un círculo de quintas. La energía y el ritmo de la música se traducen así en las formas y colores que utiliza, creando una sinergia entre los sentidos visuales y auditivos. La música electrónica, con sus ritmos repetitivos y sus capas de sonido, se refleja en las técnicas de superposición y mezcla que utiliza en sus lienzos.Ceerre ve la música y la pintura como disciplinas interconectadas que se alimentan mutuamente. La improvisación en el jazz y la libertad de expresión en el hip hop encuentran eco en su enfoque artístico, donde cada trazo y cada mancha de color es una nota en una composición visual que desafía las convenciones. Xavi Ceerre|Reworked garden | Xavi Ceerre |2024|Obra realizada en óleo sobre lienzo, perteneciente a la serie Cornelius, donde la superposición de formas y la primicia del...|150X195 VER OBRA Un arte que desafía los límitesLa obra de Xavier Ceerre es un testimonio de la capacidad del arte para trascender los límites y explorar nuevas formas de expresión. Su combinación de influencias de la tradición del arte urbano, el dibujo infantil y la música crea una experiencia visual única que desafía las expectativas y redefine el campo de actuación del arte contemporáneo.Ceerre no solo toma prestadas técnicas y estilos de sus predecesores, sino que también los transforma y adapta a su visión personal. Su trabajo es una exploración continua de la libertad y la creatividad, un viaje que lo lleva desde los muros de la ciudad hasta los confines de la experimentación.En sus grandes lienzos, Ceerre logra capturar la esencia del movimiento y la energía que caracteriza la vida en la ciudad, la cultura callejera, el arte popular, las manifestaciones artísticas urbanas, el arte espontáneo, las intervenciones en espacios públicos, el subconsciente colectivo… Sus obras son un torbellino de colores y formas, un caos controlado que refleja la vibrante vida de las calles y la libertad del espíritu humano. La ingenuidad y la violencia coexisten en sus pinturas, creando una tensión que atrae y desafía al espectador.La pintura salvaje de Xavier Ceerre es un reflejo de su trayectoria personal y artística. Su obra es una celebración de la libertad creativa y un testimonio del poder del arte para transformar y redefinir la realidad.Ceerre nos invita a ver el mundo a través de sus ojos, a experimentar la misma sensación de descubrimiento y maravilla que sintió al encontrar sus dibujos infantiles.Su trabajo nos recuerda que todos llevamos dentro un genio creador, una chispa de creatividad que espera ser liberada.En última instancia, su pintura es un viaje de exploración y autodescubrimiento, una búsqueda constante de nuevas formas de expresión y de nuevas maneras de ver el mundo. Es un recordatorio de que el arte no tiene límites, y de que la verdadera creatividad surge cuando nos permitimos ser libres y auténticos.

por Oscar García, 2022

La palabra instinto procede del latín instinctus, que significa impulso, motivación. Su prefijo in nos indica que ese impulso viene desde dentro, del interior. Una conducta que tiene un carácter no reflexivo, desencadenada por estímulos o sentimientos. El instinto es fruto de procesos inconscientes de la mente, pudiendo definirlo como “hacer caso al corazón”. La exposición INSTINTO PICTÓRICO, formada por la obra de los artistas Xavi Ceerre (Alcoy, 1988), Xavi García (Monòver, 1974) y Taher Jaoui (Túnez, 1978), ahonda en el impulso directo y espontáneo de la creación pictórica contemporánea. Para ello hay un regreso a las raíces primarias, a esa infancia llena de sinceridad y libertad. Xavi Ceerre|Rally 5 | Xavi Ceerre|2021||150X195 VER OBRA Los tres artistas siguen un proceso creativo guiado por la intuición y el subconsciente, apropiándose de lo inesperado. Provocando accidentes que expanden sus pinturas lejos de los límites establecidos. Un trabajo lleno de tachones, errores, mixturas y superposiciones que destruye para crear. De este modo, el medio se convierte en el mensaje, realizando una pintura directa de gran fuerza y potencia que sorprenden al espectador. Composiciones que ejercen una atracción fruto de un juego de polos opuestos, donde reina un caos aleatoriamente ordenado. Un orden natural, no forzado, que se acerca a lo que podemos ver en la naturaleza. Ese caos organizado lleno de tensiones, pausas y energías. Xavi Ceerre|EL B | Xavi Ceerre|2022||114X146 VER OBRA Se apuesta por una abstracción llena de sinceridad, que busca la libre interpretación. Pinturas ricas en la fusión de formas, colores vibrantes, signos, gestos expresivos… que dan forma a un trabajo cautivador y laborioso, donde se presenta un diálogo físico de ida y vuelta que refleja una mirada al exterior, mostrando la importancia lo que nos rodea. Una mirada intimista y reflexiva que reitera que todo lo que acontece a nuestro alrededor nos influye y condiciona. Cuestionando la forma en la que el individuo se relaciona con su entorno y convirtiendo a la ciudad, como contexto principal, en una gran fuente de inspiración. Desde el punto de vista técnico, la exposición se centra en la expansión y explosión del lenguaje pictórico; combinando una gran riqueza matérica con diferentes tamaños, soportes e instalaciones. Capas de óleo, acrílico, pasteles, spray… acentúan un trabajo lleno de texturas, que captura la energía y las emociones de cada artista. Pinceladas gestuales que se mueven armónicamente en los lienzos, mezclando formas y patrones simples con otras más familiares y reconocibles. Ese mundo abstracto donde se distingue alguna figura que parece colonizarlo. Xavi Ceerre|Caballos en el microondas| Xavi Ceerre |2024|Obra realizada en óleo sobre lienzo, perteneciente a la serie Cornelius, donde la superposición de formas y la primicia del...|125X95 VER OBRA Xavi Ceerre, Xavi García y Taher fundamentan su trabajo en la construcción a partir de una variedad de elementos singulares. Consiguiendo que en sus obras surja una conexión y mixtura de carácter expresionista con conceptos cubistas y dadaísmo, elementos naif, el glitch influenciado por el arte digital, el arte africano o referencias a los dibujos animados y cómic. Para ello es fundamental el uso del color a través de trazos agresivos, que se presentan como estímulos diseminados en sus creaciones. Una convivencia perfecta del caos y el equilibrio, donde el guía son los impulsos y las sensaciones.