[mousses] est une conversation subtile d'éléments naturels.
Un dialogue de sécheresse rompue est présenté face à une proposition pleine de vie et d'humidité. L'apparence organique connecte le spectateur à des souvenirs de lieux et de paysages aux tonalités vertes qui s'abstrait en formes et textures. À partir d'eux, la mémoire peut plonger dans son exploration librement, entrant dans un état de contemplation sereine, se déplaçant entre les souvenirs et les sensations qui imprègnent tout l'être. Le mouvement continu des formes fluides face à la quiétude et au repos que manifeste l'équilibre des formes contraste également avec la présence du vide face à la surabondance d'informations dans les textures et les détails.
[mousses] est une conversation subtile entre la sécheresse et l'humidité, entre le vide et la surabondance. Les formes organiques suggèrent des territoires verts non nommés, mais qui éveillent la mémoire : fragments de forêt, brume, mousse, terre. Il ne s'agit pas de représenter un paysage, mais de l'invoquer à partir de la sensation, à partir de la matière qui se transforme et s'ouvre comme un organisme vivant.
Dans ces œuvres, le mouvement fluide coexiste avec la quiétude, créant un espace où le regard se déplace lentement, comme celui qui parcourt un lieu sans carte. Chaque texture, chaque contraste invite à la contemplation sereine et à la dérive mentale : des souvenirs qui ne se reconstruisent pas entièrement, mais persistent.
Dans ce territoire suspendu, où le naturel devient abstrait, la fissure apparaît comme un geste inévitable : une fracture qui révèle ce qui se trouve en dessous, comme si le temps laissait sa trace sur la surface. L'or ne cache pas cette blessure ; il la souligne, en fait partie intégrante du récit, rappelant que la fragilité a aussi de la valeur. Les textures — denses, fractales, presque géologiques — suggèrent des cartes du naturel et du mental, des espaces où le regard se déplace sans hâte, entre mouvement et repos.
[mousses] est une invitation à contempler ce qui change et ce qui demeure, à se perdre dans un paysage abstrait qui ne cherche pas à s'imposer, mais à résonner : un écho de nature qui devient expérience.
Jeune artiste madrilène, centrée sur la peinture abstraite. L'œuvre d'Elisa de la Torre part de l'exploration de la peinture fluide et cristallisée par minéralisation qui donne lieu à des orographies de formations et textures organiques liées à des éléments de la nature.
Elisa a développé son travail surtout en Espagne à ce jour en participant à des foires comme Art Madrid et Estampa et appartient à des collections comme celle de Mensajeros por la Paz.
