Les récifs sont des arrangements naturels complexes sous la surface de l'eau. Dans ces œuvres, l'agencement des coraux contraste avec l'explosion turquoise de l'eau transparente. Ils dégagent une sensation de mer, de calme et de mouvement continu.
On y trouve une présence de la beauté de l'imperfection naturelle et la recherche de textures et de sensations organiques qui mènent à l'expérience de plonger dans une eau cristalline avec des éclats de soleil. Percevoir l'imperceptible, le petit détail, la brillance insignifiante et les textures organiques, provoquent une sensation très familière de foyer, dont le souvenir transporte à cet endroit particulier dans la mémoire, transformant ainsi la peinture abstraite en paysages personnels.
Le flux éternel de l'eau se présente dans la peinture liquide à travers la recherche d'aléatoire de cet élément hasardeux. Il s'agit d'un processus dans lequel on découvre la magie de l'inattendu, jouant avec la volonté de la matière et accueillant des formes authentiques et imparfaites. L'imperfection dans la nature est si authentique qu'elle nous rappelle notre propre fragilité humaine. Inspiré par la technique de philosophie orientale /kintsugi/, chaque fissure dans la peinture, comme chaque cicatrice de notre histoire, est mise en valeur en or 22 carats, comme le reflet du soleil dans l'eau, rendant visible l'imperceptible et donnant de la valeur au singulier.
Jeune artiste madrilène, centrée sur la peinture abstraite. L'œuvre d'Elisa de la Torre part de l'exploration de la peinture fluide et cristallisée par minéralisation qui donne lieu à des orographies de formations et textures organiques liées à des éléments de la nature.
Elisa a développé son travail surtout en Espagne à ce jour en participant à des foires comme Art Madrid et Estampa et appartient à des collections comme celle de Mensajeros por la Paz.
