Iñaki Domingo
D'une approche abstraite, le travail d'Iñaki Domingo réfléchit sur les mécanismes de perception visuelle et se concentre sur la relation entre le regard et la représentation de la réalité. Il est membre du studio Altura Projects, au sein duquel il développe ses projets artistiques. De plus, il collabore indépendamment avec des institutions publiques et privées pour lesquelles il développe des projets de commissariat, d'édition et d'enseignement.
Informations financières
Mirrorworks
Mirrorworks est une série en développement qui constitue une de mes lignes de recherche sur la relation qui existe entre le regard et la représentation de la réalité. Elle est composée d'objets sculpturaux d'aspect géométrique, je travaille avec différentes formes d'interrelation entre couches de miroir, ce qui provoque que les objets finaux nous renvoient des visions fragmentaires et multidimensionnelles de la réalité. Les œuvres absorbent et mutent en fonction de leur emplacement et de leur orientation, et de notre position par rapport à elles, montrant telles ou telles images. De plus, elles reflètent exclusivement le présent le plus immédiat et, par conséquent, sont incapables de contenir de la mémoire. Elles nous montrent un maintenant persistant et incessamment renouvelé, une sorte de présent continu. Ce sont des œuvres qui interrogent le sens de la perception, elles ne doivent pas être comprises comme des sculptures, des photographies ou des peintures mais comme des dispositifs
Bajo las sombras
Pendant la période de confinement lors de la crise du Covid-19, nous avons tous été obligés de réduire au maximum notre activité et de rester reclus dans nos foyers. Les fenêtres ont pris une grande importance durant cette période, étant l'élément qui nous a permis de maintenir un lien avec le monde extérieur. Nous avons tous passé une partie de notre temps à regarder par nos fenêtres, et elles sont devenues un nouveau cadre d'observation de la réalité, se transformant presque en un miroir, mais pas « dans lequel se regarder » mais « vers lequel regarder ». C'est le contexte théorique dans lequel s'inscrit cette série d'images, qui montrent de multiples variations possibles sur l'effet de la lumière sur la surface du verre d'une fenêtre qui, pendant une époque, a été une surface de projection de ce qui se passait dans le monde extérieur.
Color vaciado
Dans les œuvres de la série Color vaciado (2015-2020), je centre l'attention sur le comportement de la couleur dans les images en fonction du support et du contexte dans lequel nous les observons. Pour la réalisation de ces photographies, j'ai localisé et isolé des espaces monochromes, au faible contenu visuel et avec une quantité de tonalités limitée aux couleurs les plus élémentaires du spectre visible, le blanc et le noir. À première vue, elles semblent être des photographies prises en noir et blanc, mais lorsque nous les regardons attentivement, de légers nuages de couleur surgissent, qui ne proviennent pas de l'espace lui-même, mais du dispositif utilisé pour les capturer. Ensuite, lorsque les images sont imprimées, nous obtenons des variations dans leurs tonalités, en fonction des matériaux que nous choisissons à cette fin. Enfin, il y a le spectateur et sa manière unique d'interpréter la couleur dans les images, tant pour des raisons physiologiques que pour celles qui ont trait
Zoom-In
Zoom-In est un projet qui centre l'attention sur le processus d'impression de la photographie pour réfléchir sur la genèse de l'image photographique, en la pensant à partir de sa composition matérielle et non tant en relation à sa charge de signification. Le résultat est un ensemble d'œuvres de caractère abstrait, à mi-chemin entre la photographie et la peinture. J'utilise les matériaux qui sont habituellement employés pour imprimer des photographies (papier photographique et encres d'imprimante), en substituant l'action des dispositifs numériques et mécaniques (tant de capture que d'impression), et j'émule le fonctionnement de ce système par l'action de mon propre corps. Je remplace les têtes d'impression de l'imprimante par un système plus archaïque et rudimentaire (le diffuseur buccal, une sorte de proto-aérographe utilisé par les paléolithiques pour réaliser les peintures rupestres) avec lequel, par des mouvements mécaniques et répétitifs, je cherche à imiter le fonctionnement de l
Platano_traga_adoquines
Réfléchit sur un processus qui se déroule au ralenti et à petite échelle, dans des strates de temps-arbre, et met en évidence la relation tendue qui existe entre l'être humain et la nature. En même temps, il fonctionne comme une métaphore représentant la réponse lente mais imparable de la nature face aux excès d'industrialisation de notre société. En observant les images en détail, nous voyons que ces arbres ont été plantés dans un endroit inapproprié, trop proche des habitations voisines, ce qui a laissé une marge étroite pour que leurs racines poussent normalement. Récemment, lors de la réfection du trottoir de la rue où se trouvent les arbres, des parterres plus grands ont été construits dans lesquels les arbres disposent de plus d'espace pour développer leur tronc, mettant en évidence la chaîne de mauvaises décisions qui a provoqué cette situation invraisemblable, dans laquelle les platanes et les pavés se fondent en un malheureux amas de plasticité sculpturale formé par m
Marché secondaire
