Hugo Robledo Gámez

L'artiste mexicain Hugo Robledo explore dans son œuvre les frontières entre figuration et abstraction et ses compositions picturales proviennent souvent de vieilles encyclopédies illustrées et d'Internet, d'où il extrait des images référant à des plans architecturaux, des schémas techniques, des moyens de transport et des technologies obsolètes. El derrumbe del futuro est un projet sur lequel il a travaillé pendant plusieurs années et dans lequel il combine un langage abstrait et géométrique avec la réflexion sur les idées d'architecture, d'espace, de progrès et de nostalgie, qui mettent en évidence les tensions contradictoires de l'époque dans laquelle nous vivons.

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14.24

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Sistema de ilusiones

Dans Systèmes d'illusions, Hugo Robledo revisite l'imaginaire de la modernité latino-américaine pour mettre en tension ses promesses et ses fissures. Les formes architecturales qui traversent ces peintures renvoient à un langage qui aspirait à ordonner le monde par la raison, mais qui, dans son déploiement historique, a été traversé par des contextes de contrôle, de propagande et de construction idéologique. Ce qui à un autre moment incarnait une idée de futur apparaît ici comme un système instable, où la clarté formelle coexiste avec une inquiétude latente. L'espace pictural se construit comme un équilibre précaire entre rigueur et déviation. Des structures suggérant une logique constructive se superposent à des vibrations chromatiques, de légères distorsions et des tensions à la surface qui empêchent une lecture fermée. Dans ce jeu, la peinture oscille entre le précis et l'incertain, entre le projeté et l'érodé.

Resplandor sólido

Dans Resplandor sólido, Hugo Robledo aborde la couleur comme une présence instable, toujours en voie de disparition. La peinture apparaît ici comme une tentative de fixer ce qui ne peut demeurer, donnant corps et densité à un phénomène qui existe entre la lumière et la perception. La couleur cesse d'être une qualité superficielle pour devenir une matière qui se construit, se soutient et, en même temps, s'épuise. À travers des techniques qui impliquent le temps et le contact direct avec les matériaux, les œuvres déploient des espaces ambigus où le solide et le lumineux coexistent en tension. En eux, la couleur semble persister seulement de manière momentanée, rappelant que tant l'image que la matière partagent une condition inévitable : celle de se transformer.

Orbe Latente

Dans Orbe Latente, Hugo Robledo part de l'idée de ce qui ne parvient pas à se construire, mais insiste à demeurer comme une forme possible. Ses pièces se situent dans ce point intermédiaire entre projet et ruine, où la peinture s'épaissit jusqu'à acquérir du volume et la sculpture s'ouvre comme une surface. Il n'y a pas ici de représentation d'un espace, mais l'apparition d'un : fragmentaire, suspendu, sans coordonnées claires, mais reconnaissable dans sa logique interne. Tout au long de la série, émergent des structures qui semblent répondre à un besoin de transit, de protection ou de contemplation, des portails, des murs, des jardins, bien qu'elles ne se fixent jamais complètement dans une fonction concrète. Robledo construit ainsi un monde qui n'appartient ni au passé ni au futur, mais à une temporalité élargie où les deux dimensions se superposent. Dans ce déplacement, l'œuvre pose une question silencieuse : si ce que nous imaginons avec suffisamment de précision ne finit pas, d'u

Primeras estructuras

Cette série reprend des travaux précoces de Hugo Robledo comme un exercice d'archéologie personnelle. Loin d'être comprises comme des œuvres mineures ou antérieures, ces pièces révèlent l'origine de nombreuses tensions qui traversent sa pratique actuelle. Elles font déjà apparaître des éléments clés : la relation entre forme et équilibre, l'intuition matérielle et une certaine recherche d'ordre dans l'instable. Ce sont des œuvres où le geste cohabite avec la structure, et où le processus est encore visible, presque sans médiation.