« Le corps de l'œuvre que je propose est le résultat d'une évolution sur plusieurs années de recherche sur la représentation de l'environnement construit. Au départ, j'ai développé un narratif autour de certains jalons architecturaux spécifiques en les reliant à des événements de destruction, de construction et de reconstruction. Progressivement, ce narratif d'événements spécifiques s'est dilué pour laisser place à une réflexion sur la temporalité des espaces. J'explore un langage abstrait qui a des points de rencontre avec la tradition géométrique du constructivisme russe et du concrétisme latino-américain. Je prends une distance critique quant à la conception des pièces, m'éloignant d'une pensée purement rationnelle dans laquelle les pièces seraient prédéterminées. Au contraire, l'exécution de la peinture se nourrit en grande partie de l'intuition et de décisions teintées de hasard. Dans ma production, il est pertinent de manifester les tensions contradictoires de l'époque dans laquelle nous vivons. C'est pourquoi le langage pictural évoque une structure apparemment froide et rationnelle, dénuée de toute trace de vie, en contrepoint avec des gestes manuels qui déstabilisent la grille. Le temps d'exécution des peintures dépend du séchage du matériau, en première instance ; bien que ce soit le temps de la décision intuitive qui marque le rythme de la construction picturale. La peinture est, par sa nature propre, le moyen de création antinomique à la consommation d'images de la vie quotidienne actuelle. Mon contexte de vie dans une ville exigeante comme le Mexique est un facteur qui se décante dans mon approche face à la configuration des œuvres. La surabondance de stimuli sensoriels dans la capitale mexicaine, dans une première étape, surchargait la toile de détails profus qui évoquaient l'immensité de la croissance de la ville. L'exercice de peindre devient un moment de résistance presque méditative pour condenser l'infinité d'informations dans une synthèse constructive. Cette progression vers la réduction des éléments implique un état mental introspectif opposé à l'expérience du parcours dans la ville. Un élément fondamental de ce corps de travail est la référence à l'architecture de la modernité au Mexique. L'époque du milieu du XXe siècle a marqué une période de prospérité dans le pays qui ne s'est pas répétée au cours des décennies suivantes. C'est à ce stade qu'il m'intéresse de penser à l'idée de progrès — un concept qui semble étranger à la pensée sociale de ma génération. À une époque où le progrès non seulement s'est arrêté, mais où de multiples facteurs mondiaux provoquent son effondrement, il est particulièrement complexe pour les sociétés latino-américaines de faire face à une détérioration des conditions sociales, culturelles et économiques. Les dernières peintures de cette série font de subtiles évocations au langage architectural de la modernité, dans lesquelles la toile devient une fenêtre de nostalgie vers un avenir qui ne s'est jamais produit. En résumé, les idées d'architecture, d'espace, de progrès et de nostalgie articulent mon travail pictural et façonnent une inquiétude qui s'est ancrée dans ma conscience du vivre-ici et vivre-maintenant. La peinture est pour moi un outil qui permet de faire une médiation entre ma réalité interne-mentale et mon expérience de l'espace extérieur. » -Hugo Robledo Gámez
L'artiste mexicain Hugo Robledo explore dans son œuvre les frontières entre figuration et abstraction et ses compositions picturales proviennent souvent de vieilles encyclopédies illustrées et d'Internet, d'où il extrait des images référant à des plans architecturaux, des schémas techniques, des moyens de transport et des technologies obsolètes. El derrumbe del futuro est un projet sur lequel il a travaillé pendant plusieurs années et dans lequel il combine un langage abstrait et géométrique avec la réflexion sur les idées d'architecture, d'espace, de progrès et de nostalgie, qui mettent en évidence les tensions contradictoires de l'époque dans laquelle nous vivons.
