Edgar Solorzano

Edgar Solórzano est un artiste né en 1989 dans la ville de Mexico, où il réside et travaille actuellement. L'œuvre d'Edgar Solórzano explore la relation entre la mémoire, l'espace et la matérialité dans une perspective architecturale et phénoménologique. Sa pratique combine le dessin, la sculpture et l'installation pour analyser comment les environnements habités façonnent l'identité et le souvenir. À travers des structures réticulaires, des ombres et des empreintes, il traduit l'intangible du temps et de l'expérience en forme visuelle. Il se distingue par sa précision formelle, son usage symbolique des matériaux et sa réflexion critique sur la perte de l'espace public. Son langage allie rigueur technique et profondeur affective, rendant visible la poétique de l'habiter.

Informations financières

Valeur de signature

14.43

Revalorisation cumulée

23.09 %

900 Territoires - Ligne

La série est une recherche sur la relation entre écriture et espace, comprise comme un système humain de mesure et d'appropriation de l'environnement. À travers des dessins à l'encre, des sculptures en acier et des broderies sur lin, elle explore le paradoxe de la ligne comme entité sans masse qui ne représente que l'occupation de l'espace. Les sculptures s'activent avec la lumière du soleil pour "écrire" avec des ombres, tandis que les broderies traversent le tissu sans le modifier. Conceptuellement, elle dialogue avec Sol Lewitt, Mirtha Dermisache et Matías Goeritz, interrogeant les limites entre le calligraphique, le géométrique et le représentatif.

900 Territoires - Masse

Se concentre sur le concept d'occupation territoriale, explorant comment il peut être reproduit et compris par la répétition. Le projet se compose de dessins à petite échelle qui expérimentent différentes manières d'occuper l'espace selon un ensemble de règles. Chaque dessin contient 900 formes qui fonctionnent comme un alphabet graphique, dans le but d'imiter le processus d'apprentissage d'une langue dans des limites définies. Le projet cherche à revisiter les principes fondamentaux du dessin et sa relation avec l'espace. Il s'inspire des exercices que les enfants utilisent pour apprendre les langues par la répétition, explorant des motifs et des langages qui relient les formes écrites et dessinées. L'œuvre est influencée par les styles artistiques de Mirtha Dermisache, Hanne Darboven et Sol Lewitt.

Proximités

Comme un exercice de réflexion sur l'imprécision de la mémoire spatiale, chaque pièce de la série PROXIMITÉS est composée de six peintures à l'émail sur toile de fibre de verre, chacune étant une représentation en plan du souvenir d'un espace architectural avec lequel j'ai développé un lien affectif : la salle à manger de ma grand-mère, le salon de mes tantes, la cuisine de ma maison d'enfance. La somme de ces six plans compose un souvenir moyen, qui met en évidence l'inexactitude du souvenir, quelle que soit l'affectivité développée avec et dans chaque espace

Trois états pliés

Le projet explore l'effet du pliage sur les propriétés de la matière. Lorsqu'un morceau de papier est plié, il ne peut pas retrouver son état d'origine sans montrer des traces du pli. Il est plié ou non, ainsi on peut décrire le papier au présent comme "plié" ou au passé comme "déplié". La recherche d'un troisième état de pliage m'a conduit à considérer un temps où le papier pourrait exister simultanément dans son état actuel et dans son état futur possible. Chaque diptyque se compose de trois papiers identiques : l'un dans son état déplié d'origine, l'un plié, et l'autre avec le potentiel de se plier. Le premier morceau représente ce que le papier est et a été. Le second morceau représente ce que le papier est et pourrait être.