Diego Ascencio Fuentes

La série « The Nature of Time » se penche sur les complexités philosophiques et scientifiques du temps, explorant la tension entre sa dimension physique et notre perception subjective. À travers des références au présentisme, à l'éternalisme et à la théorie de la relativité, elle pose des questions sur la « flèche du temps » et sa direction apparemment irréversible. L'artiste connecte ces réflexions aux imaginaires de la science-fiction, où l'on spécule sur les voyages temporels et les paradoxes narratifs. Ainsi, l'œuvre combine rigueur conceptuelle et approche poétique, invitant à se demander si le temps est une réalité extérieure ou une construction de la conscience. En fin de compte, elle nous rappelle que notre expérience du temps s'ancre dans deux coordonnées vitales : la naissance et la mort.

4 œuvres dans la série

Stretching Landscapes est une série qui explore l'élasticité du temps et sa relation avec la mémoire. À partir de l'idée d'« étirer » les minutes au-delà de leur mesure habituelle, l'artiste propose un langage visuel qui dilate l'éphémère et le transforme en une expérience élargie. Inspiré par le Tesseract d'Interstellar — cet espace multidimensionnel où le temps est représenté par des lignes colorées —, Ascencio établit un parallèle entre perception, souvenir et représentation. Dans ses œuvres, il part d'une photographie imprimée qui capture un instant spécifique, mais qui se prolonge à l'aide de châssis peints à l'acrylique. En utilisant les couleurs de l'image originale, le geste pictural étire visuellement le moment, comme si la mémoire se déployait au-delà du cadre. Le résultat est un dialogue entre peinture et photographie, entre le réel et le rappelé, qui reflète comment les souvenirs se transforment avec le temps : ils se déforment, s'embellissent, se diluent. Stretching

10 œuvres dans la série

La série « Colour Studies » d'Ascencio explore le rôle de la couleur comme axe historique et symbolique dans l'architecture moderne, depuis sa racine primitive dans les peintures rupestres jusqu'à sa fonction esthétique dans des édifices emblématiques. L'artiste prend comme référence des œuvres de Barragán, Le Corbusier, Mies van der Rohe et les Eames, utilisant dans chaque pièce le même matériau de construction original. Ce faisant, il traduit des bâtiments emblématiques en études chromatiques qui condensent leur identité visuelle et poétique. La série fait de la couleur un véhicule de mémoire et de relation émotionnelle, évoquant des associations entre formes architecturales et expériences personnelles. Ainsi, elle propose une abstraction radicale où la couleur témoigne de l'histoire, de la matière et de la perception.

2 œuvres dans la série