Suso Fandiño

La práctica artística de Suso Fandiño se distingue por una mirada crítica sostenida hacia los propios mecanismos del arte y su capacidad para construir relato. Su trabajo no se limita a la producción de objetos, sino que interroga de forma constante los sistemas de representación, legitimación y circulación de las imágenes en el contexto contemporáneo. Esta actitud crítica se articula, en primer lugar, a través de una relación consciente con la imagen reproducida, que el artista extrae de su contexto original para reinsertarla en nuevas configuraciones formales. En segundo lugar, destaca su capacidad para integrar objeto, imagen y texto en composiciones que funcionan como dispositivos de lectura abierta, donde la materialidad y el discurso se activan simultáneamente. Por último, su obra se apoya en una sólida base teórica e histórica que le permite abordar cuestiones complejas desde una formalización contenida, clara y accesible, sin renunciar a la profundidad conceptual.

Información financiera

Valor firma

20.06

Revalor. acumulada

8.28 %

Breaking News

Breaking News es una serie que establece un diálogo crítico con la imagen del mundo construida por los medios de comunicación. A partir de fragmentos visuales procedentes principalmente de revistas de las décadas de 1940 y 1950, las obras reflexionan sobre la repetición de la historia y la vigencia permanente del pasado en la construcción del presente. Las composiciones se articulan mediante imágenes fragmentadas sin un centro único de atención, donde múltiples acontecimientos conviven simultáneamente, remitiendo a la lógica de los mass media y a la saturación informativa contemporánea. El collage se despliega en gran formato e incorpora intervenciones pictóricas que actúan como acentos visuales, reforzando la idea de “historias del futuro” y evidenciando cómo aquello que creemos superado regresa una y otra vez bajo nuevas formas.

New World Disorder

New World Disorder es una serie que parte del juego geométrico y la reorganización simbólica del territorio a partir de mapas mudos de uso educativo. Despojados de su función pedagógica, estos mapas políticos —América, América del Sur, Europa y Asia— se transforman en materia plástica y conceptual, activando una lectura vinculada a los sistemas de representación y al ámbito de lo político. Las obras se construyen mediante la superposición de mapas íntegros con leves variaciones de orientación y posición, generando estructuras circulares que sugieren rotación y movimiento. Las fronteras se desestabilizan y el mapa deja de funcionar como herramienta de orden para convertirse en un campo de tensiones que propone una lectura crítica del territorio.

Souvenirs du Monde

Souvenirs du Monde es una serie artística construida a partir de collages realizados con postales antiguas, entendiendo el collage como un gesto mínimo de selección y asociación más que como una intervención material. Las imágenes no son recortadas ni manipuladas físicamente: la postal permanece intacta y la acción artística se sitúa en la combinación precisa de dos imágenes que, por yuxtaposición, generan nuevas escenografías y desplazamientos de sentido. Las obras emergen en el espacio intermedio entre las postales, activando continuidades visuales y fricciones narrativas que dan lugar a paisajes ambiguos, suspendidos entre la memoria colectiva y la invención. La elección de la postal, hoy casi obsoleta, introduce una dimensión temporal y melancólica que remite tanto al imaginario del turismo como a la tradición romántica del paisaje, invitando a reflexionar sobre las formas en que el territorio ha sido mirado, representado y recordado.

Territory & Language

En esta serie, Suso Fandiño aborda el territorio y el lenguaje como sistemas de representación inestables. A través de mapas, rompecabezas geográficos y textos en neón, el artista investiga cómo las estructuras que utilizamos para ordenar el mundo —fronteras, palabras, signos— se desgastan, se vuelven obsoletas y requieren ser reinterpretadas. Los mapas intervenidos y reorganizados muestran el territorio como una construcción provisional, marcada por el cambio y la pérdida de sentido funcional. De forma paralela, los neones introducen el lenguaje como un espacio igualmente frágil, donde las palabras, aisladas de su contexto, dejan de comunicar de forma directa. En conjunto, estas obras plantean una reflexión sobre los límites de la representación y proponen una lectura crítica del territorio y del discurso como mapas incompletos de la realidad.