Paulina Cerda

Paulina Cerda es una artista visual chilena cuyo trabajo se sitúa entre la abstracción, la materialidad y la ilusión del espacio tridimensional. Su práctica parte del gesto y la mancha como punto de origen, utilizando la pintura para construir superficies que trascienden el plano y funcionan como espacios perceptivos activos. Uno de los aspectos clave de su obra es el uso de múltiples capas de acrílico para generar profundidad, luz y sombras que sugieren volumen y presencia física sin abandonar la bidimensionalidad. A lo largo de su trayectoria, el gesto pictórico ha evolucionado desde formas suspendidas y compactas hacia fragmentaciones más frágiles, que exploran la memoria del movimiento y la persistencia de lo que se quiebra. Su trabajo se caracteriza por una coherencia sólida entre proceso, forma y contenido, dando lugar a una abstracción que no representa imágenes, sino que construye experiencias visuales que se activan con el tiempo y la mirada del espectador.

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La forma del eco

Un eco no es solo un sonido que regresa, es la memoria vibrando en otro tiempo, es la forma que adopta lo que ya pasó cuando vuelve a alcanzarnos. En esta muestra, la materia encarna ese eco a través de fragmentos que parecen flotar en un instante suspendido. De lo matérico a lo íntimo, de lo abstracto a lo simbólico, su obra se vuelve eco que regresa transformado: cargado de emociones, atmósferas y huellas que revelan la belleza de lo imperfecto. La forma del eco evidencia a través de estas imágenes llenas de poéticas , la profunda conexión entre la imaginación, la materia y la experiencia humana. El fragmento no es solo un objeto roto, sino un resto que contiene historia y relato y que a su vez reclama presencia y mirada. Si antes la artista Paulina Cerda nos invitaba a mirar la piel de las cosas, ahora nos propone entrar en sus fisuras, escuchar sus ecos y reconocer la potencia de cada fragmento.

Flying Series

Flying Series se instala en el instante previo a la imagen: ese momento suspendido donde el gesto pictórico aún no se ha fijado del todo. Paulina Cerdá traduce el movimiento del pincel en volumen flotante, dando cuerpo a la energía contenida en tránsito. Aquí, las formas no obedecen a límites ni estructuras rígidas. Vibran, se expanden, levitan entre lo abstracto y lo real, como impulsos detenidos en pleno vuelo. Estas pinturas celebran la ambigüedad del gesto: su fuerza y su pausa, su inminencia y su suspensión. Un homenaje a la forma en su estado más libre, cuando aún no ha elegido un destino.

Volume Series

En Volume Series, la artista propone una poética de lo mínimo y lo suspendido. Cada obra capta el instante exacto en que una gota no cae o un flujo queda detenido, desafiando la lógica del tiempo y del peso. Paulina Cerdá convierte el gesto pictórico en materia detenida, transformando lo pictórico en objeto y lo objetual en ilusión. Las formas parecen brotar del lienzo con precisión quirúrgica, como densidades autónomas. Aquí, la pintura se vuelve volumen y el volumen se vuelve misterio: una meditación sobre lo imperceptible, sobre lo que pasa desapercibido pero contiene una vibración profunda.

Abstraction

La abstracción de Paulina Cerdá no busca encerrar significados, sino abrir espacios. A través de composiciones por capas, la artista construye atmósferas expansivas donde las formas flotan, se disuelven o emergen desde fondos que respiran. Estas obras no tienen centro ni borde definitivo: habitan en la ambigüedad, donde lo lleno y lo vacío, lo afirmado y lo insinuado, conviven. Las sombras no siguen la lógica de la luz, sino la del ánimo. El gesto se interrumpe o se repite, configurando ritmos internos que nos guían sin imponerse. Más que representar, estas pinturas evocan: una vibración sensible que se ofrece como experiencia espacial abierta, siempre en tránsito.

Through the Glass Series

En Through the Glass Series, Paulina Cerdá desborda los límites tradicionales del plano pictórico, incorporando el vidrio y el marco como superficies activas. La artista genera un diálogo sutil entre lo pictórico y lo material, al intervenir con nuevas capas sobre obras ya finalizadas. El resultado es un juego de transparencias, sombras proyectadas y relieves que transforman la percepción del espectador. Aquí, la pintura atraviesa literalmente el vidrio, proyectando su energía más allá del soporte. La obra se vuelve volumen, la sombra se vuelve gesto, y la mirada se ve obligada a desplazarse. Esta serie nos enfrenta a una pintura expandida, donde el contenedor es también contenido, y donde cada capa activa una dimensión distinta de la imagen.