Maria Argüelles
En su corta pero intensa trayectoria María Argüelles ha participado en varias muestras colectivas y ferias de arte de nuestro país. Gracias a una de sus primeras exposiciones individuales, La vida de una A U S E N C I A en la Sala Antonio Machado (Madrid), gana el Premio Autor Joven en el VIII Certamen nacional de pintura Pincel Verde (Madrid, 2011). Su pintura, todavía en proceso de desarrollo y evolución, deja entrever a una artista, con potencial para desarrollar la tradicional técnica de la pintura, bajo el estilo de la Nueva Figuración.
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LAS MUJERES PREFIEREN MUJERES CON CURVAS
Las mujeres prefieren mujeres con curvas es una serie que explora el cuerpo femenino como un territorio emocional y una arquitectura de significados. Las curvas —entendidas no solo como forma física, sino como trayectorias, desvíos, recovecos y líneas que no son rectas— se convierten en metáforas de aquello que en la vida tampoco sigue un camino directo: los traumas, los deseos, las contradicciones, las memorias que se acumulan entre pliegues. Cada figura encarna una historia que no se dice, sino que se intuye: cuerpos que hablan desde sus inclinaciones, desde sus escorzos, desde los movimientos precisos que revelan más de lo que ocultan. La serie lanza una pregunta esencial que permanece suspendida en cada obra: ¿Quién mueve realmente el cuerpo? ¿La voluntad, el deseo, la herida, o algo que aún no hemos podido nombrar?
LANZAROTE ES UN VIENTO SOBRE TIERRA OSCURA. RECUERDOS DE LANZAROTE
Recuerdos de Lanzarote es una serie que aborda la pintura como mecanismo de reconstrucción emocional y como ejecutora de memorias que no buscan precisión, sino intensidad. Aquí no se prioriza el presente de la mirada porque el presente —siempre breve, siempre insuficiente— resulta incompatible con la naturaleza profunda del recuerdo. El proyecto se sitúa en un espacio suspendido, un entre dos: entre la vivencia que detonó la emoción y el hacerse del acto pictórico. Esa espera, ese intervalo donde la memoria reorganiza, suaviza, exagera o inventa, es fundamental para la serie. Pintar desde el recuerdo significa pintar hipótesis: versiones posibles de lo vivido, mundos que no existieron pero pudieron haber sido, distorsiones que no se corrigen porque permiten abrir preguntas que sostienen la ficción.
UNA CASA
Una casa se compone de pequeños soportes pictóricos que exploran la atmósfera como un espacio emocional donde lo explícito se suspende para ceder protagonismo a aquello que embadurna sin mostrarse del todo. Una atmósfera que invita a entrar, que insinúa sin imponer, que abre un umbral a los relatos que subyacen a las rupturas sentimentales. La serie aborda el miedo no como parálisis, sino como revelación: desde la herida emergen comienzos, fragmentos que recuerdan la grieta original y que permiten formular hipótesis sobre cómo transitar el duelo. El miedo se convierte en guía, en arquitecto de nuevas formas de habitarse.
OTROS TRABAJOS
Esta última serie reúne el resto de trabajos de la artista como un espacio de síntesis y apertura. La investigación se articula en torno a varias líneas que atraviesan toda su práctica: la reflexión sobre las posibilidades de la pintura en la contemporaneidad —qué significa pintar hoy y desde dónde— y su capacidad para funcionar simultáneamente como archivo y como narración. La pintura aparece aquí como un lugar de acumulación, de memoria y de relato, pero también como un territorio permeable a otras disciplinas. Desde esta perspectiva, la obra insiste en la necesidad de disolver los límites tradicionalmente impuestos al medio pictórico, incorporando la transversalidad como una condición esencial del proceso. Al mismo tiempo, la serie explora el espacio de fricción entre lo íntimo y lo público, interrogando de qué manera estos ámbitos se desdibujan, se contaminan o se transgreden mutuamente.
