Iyán Castaño
Iyán Castaño es un artista plástico español especializado en grabado, formado en la Escuela de Artes de Oviedo y graduado en Bellas Artes por la Universidad de Bilbao. Su práctica artística se desarrolla en el ámbito de la gráfica experimental, donde el grabado se expande más allá de sus límites tradicionales para dialogar con la pintura y otros lenguajes plásticos. A través de esta fusión, el artista explora conceptos como lo efímero y lo eterno, la vastedad del paisaje y la belleza indómita de la naturaleza. El proceso creativo de Castaño se construye desde una relación directa y física con el entorno natural, que actúa como origen, soporte y colaborador activo de la obra. Su espacio de trabajo carece de fronteras: el artista interviene los lienzos en contacto con la naturaleza, permitiendo que relieves, texturas y huellas —procedentes del lecho marino, la corteza de los árboles o superficies orgánicas— se integren en la pieza final. De este modo, sus creaciones trascienden la noción tradicional de grabado para convertirse en registros sensibles de una acción compartida entre el artista y el paisaje. Como él mismo afirma, no realiza obras sobre la naturaleza, sino con ella. En este gesto, Iyán Castaño nos acerca a un territorio donde la creación humana y la natural se funden en una única expresión artística. Sus obras invitan a reflexionar sobre la transformación constante del mundo que habitamos y sobre la fragilidad de la existencia, revelando un reino en el que lo efímero y lo eterno conviven en equilibrio.
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Sand Ripples
Sand Ripples es una serie de Iyán Castaño que parte de las ondulaciones efímeras que el mar genera sobre la arena durante la bajamar. A través de una práctica de gráfica experimental que fusiona grabado y pintura, el artista trabaja con la naturaleza como matriz activa, trasladando al soporte los relieves y huellas creados por mareas, corrientes y oleaje. La serie explora la tensión entre lo efímero y lo eterno, dando lugar a superficies rítmicas y silenciosas que funcionan como espacios de pausa. Cada obra se presenta como un fragmento de paisaje detenido, invitando al espectador a una relación íntima y atenta con los ritmos naturales.
Estudio de una onda
Estudio de una onda es una serie de obras de pequeño formato realizadas en escenarios de inestabilidad y presión temporal. Surgen en momentos en los que la marea sube con rapidez o el viento y la lluvia impiden trabajar a otra escala. Utilizando la naturaleza como matriz activa, cada pieza cartografía unas ondas efímeras, capturadas antes de su desaparición. La serie funciona como un archivo de instantes extremos, donde el gesto es preciso y el tiempo, determinante. Estas obras condensan la energía del océano en una escala íntima, ofreciendo al espectador una aproximación directa y silenciosa a los ritmos naturales.
