Illán Argüello

En esta serie Argüello se concentra en estructuras arquitectónicas y paisajes artificiales que parecen suspendidos en el tiempo. Las construcciones no son habitadas, pero sí “sienten” la presencia de lo humano a través de su propio diseño. La lógica formal —geometría, volumen, sombra— se convierte en vehículo para explorar la tensión entre lo sólido y lo vacío, lo presente y lo latente.

2 obras en la serie

Aquí, el artista indaga en la dimensión oculta del espacio: zonas donde la actividad humana queda al margen, donde el silencio parece amplificarse gracias a la escala y al tratamiento pictórico. Argüello combina atmósferas limpias, iconografía austera y una fragmentación de lo figurativo que invita a detenerse. En esta serie, el silencio es casi táctil, lobrego, armónico.

12 obras en la serie

Argüello despliega una vertiente más íntima y directa de su universo estético: el soporte ligero del papel y la técnica del carbón o carboncillo le permiten acentuar el contraste, la signatura de la línea y la tensión entre lo construido y el vacío. Aquí, el dibujo no es boceto preparatorio sino obra independiente, autónoma; el papel deviene campo de experimentación donde la arquitectura se fragmenta y la sombra se convierte en trazo. En esta etapa el artista apuesta por la economía formal, la paleta monocroma y la precisión gráfica para profundizar en la noción de sitio — un sitio mental, arquitectónico, psicológico — y mostrar cómo lo construido contiene lo latente, lo escondido y lo implícito. El papel sirve, así, como interfaz entre la intuición del espacio y la arquitectura del recuerdo.

1 obras en la serie

En sus trabajos más libres, Illán Argüello expande su lenguaje hacia una dimensión más expresiva y abierta, donde la geometría se fragmenta y la forma se convierte en huella o intuición. Explora el equilibrio entre control y accidente, entre estructura y gesto, manteniendo su rigor técnico. El color y la textura adquieren protagonismo, desdibujando los límites entre lo arquitectónico y lo orgánico. Estas obras funcionan como laboratorio conceptual donde el artista revisa y tensiona sus propios códigos formales. En conjunto, revelan una búsqueda de lo esencial: el momento en que la forma se disuelve para dar paso a la idea.

3 obras en la serie