Andrea Velasco Astete
Andrea es una artista peruana que ha vivido a lo largo de su vida en diferentes culturas que influencian claramente su trabajo. En su arte expresa sus experiencias, emociones y pensamientos más profundos. Utiliza la pintura como una herramienta para explorar y descubrir el mundo. Se inspira en el neo expresionismo, el arte abstracto y el urbano. A través de sus cuadros creo paisajes donde el espectador puede perderse en los detalles, descubriendo cada vez algo nuevo. Es una artista emergente pero a pesar de su corta trayectoria ha expuesta en la principal feria de Perú y ha participado en Art Basel Miami
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Quince Días
Quince días es una exposición nacida de la reconstrucción de una memoria familiar. A partir de una fotografía del abuelo de Andrea Velasco-Astete durante una expedición fallida en la Amazonía peruana, la artista construye un relato visual donde historia e imaginación se entrelazan. La serie presenta la Amazonía como un territorio ambivalente, bello y amenazante, y sitúa al espectador en una experiencia en primera persona donde lo real y lo onírico se confunden. Combinando figuración y abstracción, las obras reflexionan sobre la fragilidad humana, la resistencia y la relación profunda entre el ser humano y la naturaleza.
Eslabones de Amuletos
Eslabones de amuletos es una exposición que nace del retorno de Andrea Velasco-Astete a Perú tras más de una década en el extranjero, activando una investigación artística en torno a la identidad, la memoria y el imaginario cultural personal. Este proceso de reconexión se articula como un diálogo entre la cultura peruana y la asiática, atendiendo a sus convergencias simbólicas, espirituales y supersticiosas. La muestra reúne un universo visual cargado de referencias al folclore peruano, la iconografía asiática, el manga, el cómic y tradiciones ancestrales. Calaveras, figuras protectoras, amuletos y símbolos de buena fortuna aparecen resignificados dentro de un lenguaje pictórico propio, donde el neoexpresionismo se transforma en una sintaxis personal basada en el gesto, la ilustración y la acumulación de signos. Cada obra funciona como un eslabón dentro de una cadena de significados, un amuleto visual que condensa relatos, creencias y emociones.
Residencia Rancho Rata
La serie se desarrolla en el marco de la residencia artística Rancho Rata, en Villanueva del Rosario (Málaga), un entorno rural que fomenta el diálogo entre creación contemporánea, territorio y comunidad. Al igual que otros modelos de descentralización cultural, la residencia propone desplazar la práctica artística fuera del contexto urbano, generando nuevas relaciones entre lenguaje, lugar y experiencia. Las obras combinan iconografías personales con referencias del paisaje urbano contemporáneo, incorporando recursos propios del grafiti, la repetición gestual y la escritura simbólica. Estos lenguajes, recontextualizados en el entorno rural, generan una tensión entre lo orgánico y lo urbano, lo ancestral y lo inmediato. La serie se articula como un entramado de mitos, cuentos y relatos abiertos, donde los animales adquieren un papel central como figuras expresivas y emocionales.
A Study of Tigers
A Study of Tigers es una serie de nueve pinturas centradas en los rostros expresivos de tigres, inspirada en la iconografía tradicional coreana, donde estos animales aparecen representados con gestos exagerados, humorísticos o ambiguos. La serie explora la riqueza simbólica del tigre dentro de este imaginario cultural, alejándose de una visión únicamente feroz o majestuosa para incorporar dimensiones de vulnerabilidad, ironía y humor. A través de la repetición y la variación, cada obra presenta un enfoque distinto en estilo, expresión y tratamiento pictórico, configurando un estudio visual de un mismo símbolo en constante transformación. La serie combina una aproximación neo-expresionista con elementos ilustrativos, priorizando el gesto, la inmediatez y la intensidad emocional como ejes del conjunto.
