Alejandro Pantin Gil

El trabajo de Alejandro Pantín (1990) articula una investigación formal y conceptual en torno al libro como objeto escultórico y contenedor de memoria. Mediante una técnica topográfica de corte manual, derivada de su formación arquitectónica, el artista modela volúmenes orgánicos a partir de libros desechados, generando estructuras que evocan formas anatómicas y proporciones clásicas. Su proceso se fundamenta en la precisión, la simetría y la lógica constructiva, explorando la relación entre materialidad, conocimiento y belleza. En esta relectura del libro, Pantín convierte la información obsoleta en un nuevo cuerpo tridimensional, donde texto y materia interactúan en un diálogo visual y simbólico. La obra, por tanto, trasciende la función utilitaria del soporte para reflexionar sobre la fugacidad de la información en la era digital y reivindicar la permanencia de lo tangible. Su práctica conjuga el ideal platónico de lo bello con la racionalidad formal de la arquitectura, alcanzando una síntesis entre precisión técnica y sensibilidad estética.

Información financiera

Valor firma

9.35 ¢/cm2

Revalor. acumulada

1.2 %

Evolución precio

Rostros

En la serie Rostros, Pantín traslada su investigación topográfica hacia la representación facial, ampliando su interés por la forma humana y su potencial expresivo. A partir de libros en desuso, el artista esculpe perfiles y semblantes que emergen del papel como presencias latentes, construidas mediante cortes sucesivos que generan profundidad, relieve y tensión geométrica. Aquí, la técnica se orienta a la captura de la identidad y la mirada, utilizando la materialidad del libro como un estrato simbólico que contiene tiempo, memoria y narrativa. La serie propone una lectura del rostro como palimpsesto: un espacio donde se superponen lo biográfico, lo formal y lo cultural. Así, Pantín convierte objetos destinados al olvido en retratos contemporáneos que cuestionan cómo percibimos, construimos y preservamos la imagen humana

Musas

La serie Musas profundiza en la exploración del cuerpo como arquetipo de belleza y como construcción cultural. Pantín utiliza libros descartados para modelar volúmenes que remiten a anatomías femeninas de raíz grecorromana, obtenidas mediante cortes topográficos que construyen la forma capa a capa. Esta aproximación combina precisión arquitectónica con sensibilidad escultórica, generando piezas donde la tridimensionalidad emerge del propio soporte impreso. En Musas, el libro se convierte en un cuerpo que conserva memoria: su contenido, sus colores y la disposición tipográfica se integran en la superficie final, actuando como piel conceptual. La serie plantea, así, una reflexión sobre cómo lo obsoleto puede transformarse en canon, y cómo la belleza clásica puede reactivarse a través de materiales vinculados a la fugacidad contemporánea.