Xevi Vilaró
Artiste catalan inscrit dans un nouvel art réaliste mais à la fois magique et illusoire, car il ne se limite pas à cadrer des paysages urbains ou des scènes humaines, mais transforme notre quotidien en quelque chose de subtil et personnel. Avec plus de 20 ans sur le circuit, il est un habitué des Foires Internationales les plus réputées parmi lesquelles se distinguent : KIAF Seoul, Context Miami, L.A. Art Show, Scope Art Basel ou Zona Maco.
Informations financières
Future awaits
Dans Future Awaits, Xevi Vilaró propose un regard inquiétant sur l'avenir de l'humanité, un futur marqué par la fascination et en même temps l'abus de la technologie. Fidèle à son style de réalisme minutieux et perturbant, l'artiste construit des scènes où l'humain et l'artificiel coexistent dans une tension. La série articule une critique féroce de certaines conduites de la société contemporaine : l'aliénation générée par les réseaux, la surexploitation des ressources naturelles, la surveillance invisible qui soumet l'individu et l'incapacité croissante à distinguer le réel du virtuel. Vilaró utilise des symboles récurrents dans son œuvre – les masques comme métaphore de l'erreur historique, les visages fragmentés, la végétation flétrie – pour interroger le spectateur depuis une poétique sombre, presque prophétique.
Mantis
Avec Mantis, Xevi Vilaró nous place dans un territoire où le futur est devenu une ruine anticipée. À travers des figures humaines couvertes de masques évoquant à la fois l'esthétique de la peste médiévale et des imaginaires post-apocalyptiques, l'artiste construit un récit visuel sur la fragilité de l'espèce et l'obstination de ses erreurs. Les masques fonctionnent comme un double symbole : d'une part, ils représentent le besoin de protection face à un environnement hostile, contaminé ou dévasté ; d'autre part, ils témoignent de l'incapacité à affronter directement les conséquences de nos propres actions. Ainsi, les personnages de Mantis se montrent à la fois comme des survivants et des bourreaux, des créatures piégées dans un temps suspendu qui projette l'ombre d'une catastrophe latente. Le titre de la série fait allusion à l'insecte prédateur —la mante religieuse—, qui dans la tradition symbolique incarne à la fois la spiritualité et la violence instinctive. Entre les mains de
Point Nemo Série
Le Point Nemo est l'endroit le plus reculé de la planète, un lieu où la solitude atteint son expression maximale : aucun être humain ne peut y habiter, aucun signal terrestre ne l'atteint, aucun navire ne le fréquente. Pour Xevi Vilaró, cet enclavement géographique devient une métaphore de la dérive existentielle et du vide culturel de notre époque. Dans cette série, Vilaró projette un océan pictural qui n'est pas seulement eau et horizon, mais miroir de l'isolement social produit par l'hyperconnexion numérique.
