Xavi Garcia
Xavi García est influencé par les styles de l'art pop et urbain. Son travail aboutit à un résultat final moderne mais avec un processus purement classique, il utilise l'huile et l'acrylique en grandes quantités pour créer une gamme incommensurable de textures mixtes, l'une de ses principales caractéristiques. Xavi García a obtenu une reconnaissance internationale, accordant autant d'importance au message qu'à la peinture elle-même. Il a participé à d'importantes expositions internationales tant en Europe (Londres, Paris, Bruxelles et Rome) que dans le reste du monde (New York et Hong Kong).
Informations financières
The Inner Forest (Forêt)
« Forêt » est l'évolution organique de la série Urban Roots, dans laquelle l'artiste approfondit encore davantage les complexités de la relation entre l'être humain et son environnement. Si dans Urban Roots l'attention se portait sur les conflits urbains et l'identité de l'individu au sein du tissu social, Forêt s'aventure dans un territoire plus introspectif et symbolique : celui de l'écosystème comme miroir émotionnel et politique de notre époque. Dans cette nouvelle série, la forêt n'est pas seulement un lieu physique, mais une métaphore vivante de l'inconscient collectif, des liens rompus et des possibles retrouvailles avec la nature. Les œuvres révèlent des moments de connexion et de déconnexion avec nos racines, évoquant autant l'abri que la menace, le fertile et le sauvage, l'ancestral et le futuriste. Chaque pièce de Forêt représente des scènes ou des fragments d'une « forêt émotionnelle », un espace où habitent les peurs collectives, les espoirs latents et les tensions du p
Racines Urbaines
(URBAN ROOTS) RACINES URBAINES Le série "Racines Urbaines" de l'artiste de Monóvar Xavi García propose une profonde réflexion sur l'identité contemporaine et la déconnexion avec la nature dans le contexte urbain. À travers des arbres qui surgissent entre des fragments de ville —affiches, tickets, cartes ou codes QR—, l'artiste construit une narration visuelle où l'organique et l'artificiel coexistent en tension. Ces compositions, chargées de matière et de textures, révèlent un processus de chaos et de reconstruction qui interpelle le spectateur sur sa place dans le monde actuel. L'œuvre combine des techniques mixtes avec une intention expressive claire : montrer comment la ville modèle les individus, tout en cherchant leurs racines au milieu du bruit et de la fragmentation. "Racines Urbaines" ne fait pas que documenter une réalité sociale, elle invite aussi à réfléchir sur la nécessité de retrouver l'essentiel, de réconcilier nature et environnement urbain dans un équilibre aussi inst
Citoyens
Citoyens est la conséquence naturelle de la série « Flâneries » dans laquelle l'artiste travaille depuis ces dernières années. Il faut préciser qu'aucune d'entre elles n'a de date claire de début et de fin, car elles coexistent, se complètent et évoluent ensemble. Si « Flâneries » est un regard vers l'extérieur, basé sur la façon dont tout ce qui nous entoure nous influence et conditionne ce que nous sommes (art urbain, publicité, mode, musique, télévision, etc.), la série « Citoyens » est un regard vers l'intérieur, beaucoup plus réflexif et intime sur ce qui se passe autour de nous. En elle, l'artiste introduit, à l'intérieur des « citoyens », tous ces vécus et impulsions qui nous placent face à la solitude de l'individu, qu'il représente par l'absence de couleur qui entoure le protagoniste de chaque pièce. Les deux collections ont été exposées à Berlin, Bruxelles, Le Caire, Madrid, Rome, New York, Bâle, Londres, Shanghai, etc.
Cuadernos de viaje
La série Cahiers de Voyage de Xavi García est une exploration visuelle où l'urbain, le paysage, les figures humaines, la planète et les portraits deviennent les protagonistes de ces compositions. Parfois, la maison apparaît comme un point de référence et un lien avec ses racines. À travers le collage et de grandes masses de peinture, l'artiste renforce la narration de chaque composition, enrichissant son œuvre de diverses textures et techniques. La série se caractérise par la fusion de paysages avec de grands portraits, où les éléments naturels, tels que les arbres majestueux, et les espaces urbains s'entrelacent avec des figures humaines. Cette combinaison génère une sensation de continuité entre l'être et son environnement, soulignant l'interconnexion entre l'identité personnelle et le paysage. Avec un langage visuel expressif et évocateur, García invite le spectateur à un voyage introspectif où chaque œuvre devient un récit visuel chargé de symbolisme et d'émotion.
Icônes
La série "Icônes" est une ramification de collections antérieures telles que "Flânant", "Carnets de voyage" et "Citizens", dans laquelle l'art urbain, le pop art, la mode, la musique, les réseaux sociaux et les événements contemporains coexistent sur le support artistique. À travers cette série, Xavi García utilise des symboles et des icônes de la culture populaire qui ont influencé notre façon de nous comporter ou qui ont marqué des moments personnels importants dans son parcours d'artiste et de citoyen. On y retrouve des figures telles que Uma Thurman, John Travolta, Marilyn Monroe, Muhammad Ali, Amy Winehouse ou les Beatles. "Icônes" réfléchit sur la culture de l'image et l'hyperconnectivité numérique : le culte du selfie, l'exposition sur les réseaux, et comment ces dynamiques ont altéré nos relations. Une particularité de cette collection est que les œuvres sont conçues pour fonctionner en couple, c'est-à-dire qu'il existe toujours deux pièces qui dialoguent visuellement et conce
Autoportraits
Xavi García a créé dans sa série Autoportraits une œuvre profondément introspective et critique envers la société actuelle. Ses autoportraits vont au-delà de la représentation physique : ce sont des reflets symboliques de notre temps. En incluant des éléments tels que des codes QR et des codes-barres, il fait allusion à la numérisation et questionne des thèmes tels que l'identité, la vie privée et la consommation à l'ère technologique. Ces symboles, intégrés naturellement dans ses œuvres, montrent comment la technologie a transformé nos vies et nos relations. L'utilisation de la couleur est un autre pilier clé de son langage artistique : ses compositions sont marquées par des contrastes chromatiques intenses qui suscitent des émotions variées, de la joie à la tristesse. Ainsi, l'œuvre de Xavi García ne communique pas seulement une expérience personnelle, mais interpelle le spectateur, l'invitant à réfléchir sur sa place dans un monde de plus en plus interconnecté et fragmenté.
Niñas
La série "niñas" est basée sur la figure d'une fille avec les bras levés en signe de joie. Cette figure varie dans ses messages, tant à l'intérieur qu'en tout ce qui l'entoure. Habituellement, on peut trouver, à l'intérieur de la fille, des messages ou des formes qui revendiquent le rôle des groupes les plus vulnérables de la société ou des revendications qui nous alertent sur la situation environnementale limite que notre planète supporte.
Callejeando
La série "Callejeando" de Xavi García est une représentation vibrante de la vie urbaine, où la couleur et la texture jouent un rôle essentiel pour transmettre énergie, chaos et dynamisme. À travers une palette intense et des techniques mixtes, l'artiste recrée l'effervescence de la ville et l'interaction constante entre l'individu et son environnement. Influencé par l'art urbain, l'expressionnisme contemporain et la culture numérique, García reflète comment des éléments tels que la musique, la mode, la publicité ou les réseaux sociaux façonnent l'identité des personnes. Son œuvre pose une critique de la perception de la réalité à l'ère technologique, explorant la tension entre le réel et le virtuel. "Callejeando" invite à réfléchir sur qui nous sommes au milieu de tant de stimuli externes, devenant un témoignage visuel du rythme effréné de la société actuelle et de la complexité de vivre dans un environnement urbain saturé d'informations.
Man on the Moon
La série "Man on the Moon" de Xavi García est une réflexion sur la dérive de notre société, où l'essentiel de l'être humain est relégué face à des projets égocentriques et mégalomanes. À travers des couleurs vibrantes et des textures riches, l'artiste représente la déconnexion avec notre environnement, la détérioration des relations humaines et la perte de la croissance intérieure. Ses œuvres transmettent un sentiment d'urgence et de surcharge sensorielle, reflétant comment les médias et la technologie conditionnent notre perception. Les textures apportent une dimension plastique qui invite le spectateur à s'immerger dans l'œuvre. García, influencé par l'expressionnisme et l'esthétique numérique, fusionne des techniques traditionnelles avec des éléments technologiques. Ainsi, il nous confronte à la paradoxe actuel : alors que nous poursuivons le progrès et de nouveaux mondes, nous oublions le plus basique de notre existence. Son œuvre nous invite à nous arrêter et à nous reconnecter
