Sr. Gotta

Marco Prieto / Sr. Gotta (Madrid, 1992) développe sa pratique artistique à travers la peinture, depuis laquelle il problématise la notion d’auteur et l’identité hégémonique du sujet créateur. Dans son travail, il substitue le coup de pinceau compris comme geste personnel par le coup comme geste premier, original et transversal à l’expérience humaine, déplaçant la peinture vers un territoire où l’action s’impose sur l’expression individuelle. Cette opération lui permet de dépasser la relation romantique avec le portrait et de la radicaliser, en la transformant en un champ de tension et de confrontation. Les impacts sur la toile et l’imprévisibilité qu’ils génèrent activent un espace où se diluent les frontières entre le contrôlé et l’accidentel, élargissant les limites du portrait comme dispositif à partir duquel questionner les mécanismes de personnalisation, de supervision et d’identification. Grâce à cette recherche, Marco Prieto construit des semblants d’une puissance ambiguë, qui débordent la voragine individualiste et font appel de manière directe à la condition humaine du spectateur, situant l’œuvre dans un territoire de friction entre identité, violence et représentation.

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14.78

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Abstraction

Abstraction aborde la violence comme un phénomène inhérent à l'expérience humaine et aux structures socio-culturelles qui organisent la vie contemporaine. Loin de l'entendre comme une origine, la série se concentre sur le conflit qui la précède : cette friction préalable —politique, sociale, économique, institutionnelle ou symbolique— qui, lorsqu'elle ne trouve pas d'instruments de résolution, dérive vers l'acte violent. À partir de là, Sr. Gota propose un dialogue qui active la conscience et rompt avec l'apathie normalisée, déplaçant le regard de l'impact visible vers les conditions qui le produisent et le soutiennent. Sur le plan formel, Abstraction marque un virage réductionniste qui n'adoucit pas le coup, mais le rend plus précis. Le travail épure des éléments pour souligner la matérialité de la peinture, conservant le coup, la tache et les éclaboussures comme protagonistes, mais les plaçant dans un territoire de fragilité et de limite.