Rubén Sánchez
L'œuvre de Rubén Sánchez se caractérise par une construction formelle rigoureuse, où l'équilibre compositionnel n'est pas seulement une recherche esthétique, mais une structure conceptuelle qui articule la totalité de son langage visuel. Son approche autodidacte a conduit à une grammaire plastique épurée, dans laquelle les formes biomorphiques, les géométries fragmentées et les palettes chromatiques hautement saturées s'intègrent avec une précision mathématique dans l'espace pictural. Sánchez maîtrise avec aisance la tension entre symétrie et asymétrie, générant un rythme visuel qui guide le spectateur à travers des narrations implicites, souvent étayées par des références symboliques ou mythologiques d'origine méditerranéenne. Sa qualité technique réside dans sa capacité à résoudre des œuvres complexes avec une économie d'éléments visuels qui, loin de diluer l'expressivité, renforcent la lisibilité formelle et la force communicative de ses pièces. Cette solidité compositionnelle s'étend aussi bien aux formats muraux qu'aux œuvres sur toile ou en céramique, formant un corpus cohérent, à l'identité stylistique consolidée et à la projection internationale croissante.
Informations financières
Identidades sintéticas
Identidades sintéticas est une série dans laquelle Rubén Sánchez continue d'explorer le portrait à travers son langage le plus reconnaissable : formes simples, couleurs intenses et compositions très directes. Ici, les figures ne cherchent pas à représenter quelqu'un de concret, mais à transmettre une attitude, une énergie ou un état. En réduisant les traits au minimum, chaque personnage devient plus universel et proche. Il y a quelque chose de ludique dans la forme, mais aussi une intention claire de capturer l'essentiel. Ensemble, la série propose un regard actuel sur l'identité, comprise comme quelque chose de changeant, construit et ouvert.
Weight of Now (El Peso del Presente)
La quotidienneté est déconstruite jusqu'à devenir un jeu de formes en équilibre, reflétant cette fragile stabilité de notre quotidien, si cassante et si facilement effondrable. Cet équilibre, si délicat, est profondément lié à notre état mental et à notre manière d'affronter les défis. Ainsi, l'artiste assume le défi de créer une composition qui nous réconforte, même lorsque l'ensemble des éléments reste en équilibre instable. Dans cette série, l'artiste réalise un exercice de synthèse qui frôle l'abstrait, sans renoncer aux formes figuratives présentes dans ses œuvres antérieures, lesquelles peuvent être déchiffrées avec plus ou moins de facilité selon la familiarité du spectateur avec son travail.
Quattro
Œuvres avec une palette de couleurs commune avec peu de variations entre les pièces. Des compositions centrées, très figuratives et un fond réparti en 4 couleurs. L'importance se concentre sur un objet ou un ensemble d'objets qui respirent par rapport au fond, laissant de côté un peu l'horreur vacui des compositions comme "Equilibrios Cotidianos".
Equilibrios Cotidianos
Œuvres qui présentent des compositions déséquilibrées mais créant un équilibre curieux, symbolisant les facteurs externes qui déstabilisent notre quotidien et finissent par faire partie de notre propre équilibre. Œuvres qui demandent au récepteur comment il aborde ce type de situations et quels éléments équilibrent ou déséquilibrent leurs vies. Des natures mortes qui rendent hommage à la magie du quotidien.
Black and White
Exercices de synthèse où j'aime me mettre à l'épreuve et obtenir des compositions attrayantes avec l'absence absolue de couleur. Cela génère un message plus direct et un impact visuel très primordial, nous connectant avec l'art tribal ou même primitif. Matisse a fait quelque chose de similaire avec ses découpages une fois qu'il s'est vu limité dans la peinture, et ce sont les œuvres par lesquelles on se souvient le plus de lui.
Momentum
Œuvres à partir d'une toile brute et sans esquisse. Freestyle pur dans lequel se destacent les coups de pinceau imparfaits, le mélange de couleurs et la combinaison de techniques. Dynamisme et jazz. Gros pinceau et palette de couleurs dans laquelle on passe d'une couleur à l'autre sans nettoyer le pinceau. Pur élan (Momentum en anglais)
El laboratorio de la idea
Le Laboratoire de l'Idée Avant d'arriver à la toile, l'œuvre naît sur le papier. Ici, j'essaie des compositions, des couleurs et des formes en toute liberté. C'est un espace d'expérimentation où le hasard et l'intuition révèlent des chemins inattendus. Le papier me permet de me tromper, de corriger et de découvrir. Parfois, une tache accidentelle devient le déclencheur de toute une série. D'autres fois, les essais restent comme des registres d'un processus en évolution. Cette étape est essentielle : un laboratoire où l'idée respire avant de prendre forme définitive sur la toile.
