Rafael Amorós

Je suis né dans le monde de la plastique contemporaine par la main de l'ami et artiste Francesc Messa vers 81 du siècle dernier, et depuis lors, l'univers de la créativité m'a semblé un espace ouvert et très riche, un lieu qui me permet d'expérimenter (vous avez cette envie de voir ce qui arrivera avec les matériaux, les formes et les concepts) et d'exprimer tout ce que vous ressentez (doutes, peurs, joies, inquiétudes, sentiments, ...) librement. Ma formation a été plutôt libre, presque autodidacte, me soumettre à des horaires et des tours m'a toujours été assez compliqué et comme j'avais clairement décidé de ne pas vouloir me consacrer à l'enseignement, je ne me suis pas inquiété d'obtenir un titre qui dise que j'étais prêt à être peintre. Des leçons de Messa, j'ai fréquenté plusieurs académies à Valence et aussi les Beaux-Arts de San Carlos, en assistant aux cours qui m'intéressaient. J'ai participé à des cours de photographie avec Josep Vicent Monzó et j'ai suivi des écoles de gravure à la fois à Barcelone (École Internationale de Gravure à Calella) et à Madrid (dans l'atelier du graveur roumain Pavel Radoulovsqui, dans l'espace La Cuarta Pared), et aux ateliers d'été de gravure à Pastrana, Guadalajara. J'ai vécu dans le mas Sopalmo de l'artiste d'Alcoy Antoni Miró où je l'ai aidé à l'édition de plusieurs séries de gravures. J'ai beaucoup appris, et en plus, je continuais à faire mon travail artistique. Presque sans le vouloir, mon travail s'est influencé du monde plastique d'Antoni, et maintenant avec le temps, il me semble curieux ce qu'a écrit le critique d'art Rafael Prats Rivelles pour une exposition que j'ai faite à Almussafes en février 2001 : Ce n'est pas une simple anecdote, par exemple, que l'albaidense Francesc Messa ait été celui qui l'ait initié à l'univers de la création. Ni non plus une simple anecdote la relation avec l'alcoyano Antoni Miró. Qui connaît la personnalité des deux artistes saura la grande différence qui existe entre leurs attitudes respectives face au fait artistique. En schématisant, on pourrait se référer au monde un peu chaotique du premier et au cosmos force ordonné du second. Ce double point de départ est fondamental pour comprendre le travail de notre artiste. Un travail qui s'inscrit dans les coordonnées avec lesquelles, après l'épuisement des radicalismes, on est arrivé à l'émotion régulée ou à l'intellect émotionnel. Je signale ce fragment car il me semble clé dans mon œuvre en raison de l'influence de ces deux personnalités. Quand j'ai réalisé que formellement je m'influencais du travail de mes maîtres, j'ai pris mes distances et j'ai commencé mon chemin à la recherche d'un langage plus personnel, tout en essayant de conserver les valeurs qui m'avaient été inculquées et qui, selon moi, doivent nourrir toute facette personnelle et artistique, à savoir entre autres : l'engagement, la sincérité, la rigueur, l'indépendance et le risque. Avec tout cela, avec des erreurs et des succès, j'ai développé mon travail en différentes séries : L’individu com a forma (1986-1989) ; Petjades (1989-1991) ; Orgànics (1991-1993) ; Autorretrats-Autoreptats (1993-1998) ; Colors de Vall (1998) ; Imatges en positiu / Imatges en negatiu (1999-2003) ; Vocabularis (2004-2005) ; Paisatges Trobats (2006) ; Embolics ; Gestos ; Rastres ; Evanescència Fixada ; Del roig, Del blau, Del groc al negre. J'ai également édité plusieurs pochettes de gravures, seul ou avec des amis comme Messa, Joan Calabuig, Xavier Mollà, Joan Sancarlos, Cesc Biosca, Juan Francisco Tormo... No. Por la insumisión (1993) ; 750 com a Valencians (1994) ; Àrabs i Catalans (1994) ; Passat d’un poble ... Futur d’un poble (1995) ; Atzavara (1995) ; Som (1996) ; D’un temps, d’un poble (1996) ; Al poeta Ausàs March (1997) ; Fi de Mil·lenni (1999) ; Home Paraula Poble, à V.A. Estellés ; Sempre, à Ovidi Montllor ; Rabat, 2003 ; Quatre paraules, 2004 ; … Depuis la fin des années 90 du siècle dernier, je me suis laissé captiver par le volume, l'espace, les matériaux, les formes et ma créativité s'est orientée vers la tridimensionnalité. Je pense être plus sincère lorsque je propose des travaux où les formes sont ce qu'elles sont. Depuis, plusieurs séries sont apparues où les concepts et les matériaux ont évolué et varié. Natures, Àrbres, Racons, Embolics, Arq, Contínuum, Addend, Gest, Cerclant, Laocoonte, Un entre tants, Corbant, Sacra flor, Intros, Desconstrucción, Interior, Junyent, Blau, Full, Plec, Unit, Transparencias, Romp. Dans la sphère tridimensionnelle, avec mon ami gnomoniste Joan Olivares, nous avons conçu et réalisé une bonne poignée de cadrans solaires / sculptures répartis dans divers espaces de la géographie du Pays Valencien et du reste de l'État. Quant aux expositions, depuis 1983 je présente mon œuvre dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à Valence, Barcelone, Alicante, Madrid, Santander, Belgrade, Stuttgart, Cologne, Vienne, Gand, Tanger, Casablanca, Bergame, ... Ci-après, je mentionne les dernières expositions et collaborations les plus récentes : 2018 Exposition Evanescència Fixada. Galerie Thema, Valence. Installation/Exposition Contrapunt. Collaboration avec l'Ensemble d'Installations Multimédia du Master de Programmation Musicale, Technologie et Innovation, sous la direction du professeur Pierce Warnecke du Campus de Berklee de Valence. Musée de la Science, Ciutat de les Arts, Valence. Installation Miratges. Collaboration avec l'Ensemble d'Installations Multimédia du Master de Programmation Musicale, Technologie et Innovation, sous la direction du professeur Pierce Warnecke du Campus de Berklee de Valence. Consorci de Museus, Centre del Carme, Valence. 2019 Participation à justMad X edition, Madrid. Galerie Artigallery de Barcelone. Participation à ArtMadrid 14 édition. Galerie BAT Alberto Cornejo, Madrid. Exposition en ligne Mediterràniament, Galerie BAT Alberto Cornejo, Madrid. Artiste en résidence, IES Andreu Sempere, Alcoy. Installation Davallament, collaboration avec le musicien, compositeur Mario Roig.