Paulina Cerda

Paulina Cerda est une artiste visuelle chilienne dont le travail se situe entre l'abstraction, la matérialité et l'illusion de l'espace tridimensionnel. Sa pratique part du geste et de la tache comme point d'origine, utilisant la peinture pour construire des surfaces qui transcendent le plan et fonctionnent comme des espaces perceptifs actifs. L'un des aspects clés de son œuvre est l'utilisation de multiples couches d'acrylique pour générer de la profondeur, de la lumière et des ombres qui suggèrent le volume et la présence physique sans abandonner la bidimensionnalité. Tout au long de sa carrière, le geste pictural a évolué de formes suspendues et compactes vers des fragmentations plus fragiles, explorant la mémoire du mouvement et la persistance de ce qui se brise. Son travail se caractérise par une cohérence solide entre processus, forme et contenu, donnant lieu à une abstraction qui ne représente pas des images, mais construit des expériences visuelles qui s'activent avec le temps et le regard du spectateur.

Informations financières

Valeur de signature

11.65

Revalorisation cumulée

19.15 %

Évolution du prix

La forma del eco

Un écho n'est pas seulement un son qui revient, c'est la mémoire vibrant dans un autre temps, c'est la forme que prend ce qui est déjà passé quand cela nous atteint à nouveau. Dans cette exposition, la matière incarne cet écho à travers des fragments qui semblent flotter dans un instant suspendu. Du matériel à l'intime, de l'abstrait au symbolique, son œuvre devient un écho qui revient transformé : chargé d'émotions, d'atmosphères et de traces qui révèlent la beauté de l'imparfait. La forme de l'écho met en évidence à travers ces images pleines de poésie, la connexion profonde entre l'imagination, la matière et l'expérience humaine. Le fragment n'est pas seulement un objet brisé, mais un reste qui contient histoire et récit et qui, à son tour, réclame présence et regard. Si avant l'artiste Paulina Cerda nous invitait à regarder la peau des choses, elle nous propose maintenant d'entrer dans leurs fissures, d'écouter leurs échos et de reconnaître la puissance de chaque fragment.

Flying Series

Flying Series s'installe dans l'instant précédant l'image : ce moment suspendu où le geste pictural ne s'est pas encore tout à fait fixé. Paulina Cerdá traduit le mouvement du pinceau en volume flottant, donnant corps à l'énergie contenue en transit. Ici, les formes n'obéissent pas à des limites ou des structures rigides. Elles vibrent, s'étendent, lévitent entre l'abstrait et le réel, comme des impulsions arrêtées en plein vol. Ces peintures célèbrent l'ambiguïté du geste : sa force et sa pause, son imminence et sa suspension. Un hommage à la forme dans son état le plus libre, lorsqu'elle n'a pas encore choisi de destination.

Volume Series

Dans Volume Series, l'artiste propose une poétique du minimum et du suspendu. Chaque œuvre capture l'instant exact où une goutte ne tombe pas ou un flux reste arrêté, défiant la logique du temps et du poids. Paulina Cerdá transforme le geste pictural en matière arrêtée, transformant le pictural en objet et l'objectal en illusion. Les formes semblent jaillir de la toile avec une précision chirurgicale, comme des densités autonomes. Ici, la peinture devient volume et le volume devient mystère : une méditation sur l'imperceptible, sur ce qui passe inaperçu mais contient une vibration profonde.

Abstraction

L'abstraction de Paulina Cerdá ne cherche pas à enfermer des significations, mais à ouvrir des espaces. À travers des compositions en couches, l'artiste construit des atmosphères expansives où les formes flottent, se dissolvent ou émergent de fonds qui respirent. Ces œuvres n'ont ni centre ni bord définitif : elles habitent l'ambiguïté, où le plein et le vide, l'affirmé et l'insinué, coexistent. Les ombres ne suivent pas la logique de la lumière, mais celle de l'âme. Le geste s'interrompt ou se répète, configurant des rythmes internes qui nous guident sans s'imposer. Plus que représenter, ces peintures évoquent : une vibration sensible qui s'offre comme expérience spatiale ouverte, toujours en transit.

Through the Glass Series

Dans Through the Glass Series, Paulina Cerdá dépasse les limites traditionnelles du plan pictural, en intégrant le verre et le cadre comme surfaces actives. L'artiste crée un dialogue subtil entre le pictural et le matériel, en intervenant avec de nouvelles couches sur des œuvres déjà finalisées. Le résultat est un jeu de transparences, d'ombres projetées et de reliefs qui transforment la perception du spectateur. Ici, la peinture traverse littéralement le verre, projetant son énergie au-delà du support. L'œuvre devient volume, l'ombre devient geste, et le regard est obligé de se déplacer. Cette série nous confronte à une peinture expandue, où le contenant est aussi contenu, et où chaque couche active une dimension différente de l'image.