Marta De la Fuente

Cette série poursuit l'univers costumbriste que Marta de la Fuente développe autour de la vie domestique comme espace émotionnel. Face à la pression du rendement constant, les scènes s'arrêtent sur des gestes simples : manger, partager, se reposer. Les corps ne rivalisent ni ne se corrigent ; ils sont, profitent et habitent simplement le temps. La nourriture, la table après le repas et les petits plaisirs quotidiens apparaissent comme des formes de refuge. À travers des cadrages serrés, la frontalité et la lumière directe, ce qui est apparemment banal devient le protagoniste. Plus que de la nostalgie, la série propose une prise de position : accepter, habiter et trouver du repos dans le quotidien.

3 œuvres dans la série

Dans cette série, Marta de la Fuente observe le tarot non pas comme un objet mystique ni comme un mécanisme de prédiction, mais comme une structure symbolique qui révèle un besoin profondément humain : comprendre (se). Les œuvres enregistrent la lecture des cartes comme un espace émotionnel et narratif où se projettent désirs, identités et futurs possibles. Dans ces rencontres apparaissent des regards concentrés, des gestes tendus ou des sourires anticipés qui révèlent une vulnérabilité partagée : le désir de trouver un sens, de s'accrocher à une histoire —réelle ou imaginée— qui offre une direction. La série propose en outre une lecture mutable : les pièces peuvent être tournées ou réorganisées, comme s'il s'agissait de cartes mélangées, nous rappelant que le sens naît de la relation entre les éléments.

2 œuvres dans la série

Dans Itadakimasu, présenté à Art Madrid aux côtés de Lexus, Marta de la Fuente intervient sur le modèle Lexus RZ comme une toile en mouvement, explorant la gastronomie comme pont entre mémoire, voyage et identité. À travers une narration fragmentée reliant l'Espagne et le Japon, elle transforme l'automobile en un carnet de bord visuel où paysage, trajet et rituel culinaire s'entrelacent comme des souvenirs en transit. L'intervention est complétée par cinq peintures qui élargissent cette expérience, consolidant un projet où objet et huile dialoguent avec cohérence. La série réaffirme sa capacité à étendre le portrait et la figuration vers des formats hybrides, en conservant une identité visuelle solide et une dimension émotionnelle reconnaissable.

3 œuvres dans la série

Dans Anís & Chinchón, Marta de la Fuente part du costumbrismo et du souvenir intime pour construire une peinture qui oscille entre le personnel et le générationnel. À travers des scènes domestiques, des figures familiales et des gestes apparemment insignifiants, elle récupère des fragments de mémoire qui transcendent l'autobiographique pour devenir un imaginaire partagé. Son trait, instinctif mais d'une racine réaliste, amplifie le quotidien jusqu'à lui conférer une intensité émotionnelle inattendue. La série fonctionne comme un dialogue entre tradition et contemporanéité : elle célèbre les coutumes, la nostalgie et les liens hérités, mais le fait depuis un regard actuel, conscient et direct. Sans rigidité académique et privilégiant l'authenticité sur la perfection formelle, Marta consolide à cette étape une voix propre au sein du nouveau réalisme figuratif espagnol, où le domestique acquiert une dimension symbolique et l'intime devient collectif.

1 œuvres dans la série