María José Benvenuto
María José Benvenuto est une artiste plasticienne qui se distingue par sa capacité d´analyse, avec une profonde connaissance des matériaux et une grande aisance technique, et qui nous plonge à travers la peinture dans une synthèse du paysage où elle réfléchit sur la nature et le sentiment de changement et de transformation que les différentes migrations lui ont causés. María José donne comme solution théorique l'utilisation du paysage, du naturel, comme axe commun que l'homme interprète de la même façon partout, avec lequel traiter le problème de changement et d'adaptation que suppose toute expérience migratoire. Comment nous comprenons notre environnement et quel est notre état d'appartenance à celui-ci, où sous-tendent des questions sur comment nous nous en souvenons et comment le changement et l'adaptation contrastent avec l'immutabilité de l'environnement naturel.
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Reflected Currents
Dans Reflected Currents, Benvenuto approfondit son investigation sur la mémoire et le mouvement en intégrant l'aluminium composite miroir comme support actif. Si dans Echoes of Memories la peinture naissait du souvenir intérieur et dans Ocean Memories du flux constant de la nature, cette série introduit une nouvelle dimension : le reflet comme expérience présente. La surface spéculaire n'agit pas comme fond, mais comme un élément vivant qui fragmente l'image et la transforme selon la lumière, l'espace et la position du spectateur. Le geste pictural, intuitif et fluide, dialogue avec le reflet sans s'imposer, générant une tension constante entre contrôle et hasard. Les couleurs caractéristiques de l'artiste flottent sur l'aluminium comme des couches d'énergie suspendue, tandis que l'œuvre s'active à chaque rencontre. La mémoire cesse d'être seulement évocation pour devenir expérience partagée, proposant une peinture étendue qui se complète dans le temps et dans le regard de celui qui
Souvenirs de l'océan
C'est une collection évocatrice d'art abstrait qu'elle a créée pour capturer l'essence du mouvement constant de la nature, son énergie incessante et sa force imposante. Chaque œuvre de cette collection reflète la dynamique infinie de l'océan, où chaque vague, chaque courant, et chaque brise racontent une histoire de transformation perpétuelle. Tout comme l'océan, son processus de peinture est un flux constant, un voyage qui ne s'arrête jamais. C'est une danse de couleurs et de formes qui s'entrelacent dans une symphonie visuelle, toujours en mouvement, toujours changeante. Les œuvres de "Souvenirs de l'océan" nous invitent à nous immerger dans ce processus, à être témoins du pouvoir de la nature et de la création artistique dans son état le plus pur et élémentaire.
Échos de souvenirs
Dans cette série, je laisse l'intuition de composer s'épanouir à partir de souvenirs stockés dans mon inconscient, qui émergent délibérément pendant le processus de création. Chaque trait et chaque couleur sont imprégnés de significations profondes et personnelles, donnant vie à des compositions qui sont spontanées et intentionnelles. Je cherche à connecter le personnel à l'universel, montrant comment les souvenirs et les intuitions inconscientes peuvent se transformer en art qui parle à tous. "Échos de souvenirs" est une célébration de la profondeur et de la beauté qui se trouvent dans l'acte de se souvenir et de créer où le symbolisme joue un rôle crucial. Les couleurs jaune, rouge, bleu, orange et vert apparaissent constamment, évoquant des éléments quotidiens de la vie de tous les jours : le soleil, la mer, le ciel, les fleurs et la végétation. Ces couleurs ne représentent pas seulement la nature qui nous entoure, mais canalisent également des énergies vibrantes et dynamiques qui
Liberté contrôlée
Collection d'art abstrait où ses coups de pinceau intentionnels et contrôlés sont les véritables protagonistes. Chaque trait, pensé et exécuté avec précision, devient la pierre angulaire de compositions qui, malgré leur construction délibérée, émanent un sentiment de liberté et de spontanéité. Dans cette collection, chaque coup de pinceau raconte une histoire de contrôle et de libération, où ma précision d'artiste rencontre la beauté du hasard. À travers ces mouvements méticuleux, je cherche à capturer la dualité entre la structure et la liberté, démontrant comment le contrôle peut donner lieu à des expressions libres et fluides. Elles invitent le spectateur à explorer les tensions et les harmonies entre l'intentionnel et l'accidentel, créant un espace où l'art abstrait trouve son équilibre entre le prévu et l'inattendu.
