Judas Arrieta

Judas Arrieta (Hondarribia, 1971) est un artiste contemporain dont la pratique couvre la peinture, le dessin, le muralisme, la sculpture gonflable, la vidéo et l'installation. Son imaginaire puise dans le manga et l'anime, la culture populaire asiatique et une sensibilité européenne à ce qui est contemporain, avec laquelle il redéfinit les frontières entre la culture « savante » et la culture « populaire ». Il s'est formé à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université du Pays Basque (1990-1995) et a effectué un séjour Erasmus à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Depuis le milieu des années 2000, il entretient un lien étroit avec la Chine : en 2006, il fonde MA Studio à Pékin, une résidence d'artistes et un espace d'exposition actif jusqu'en 2013, qui a accueilli plus de trente artistes et programmé plus de vingt-cinq expositions ; en 2009, il a lancé, avec le gouvernement basque, le programme « Goazen Txinara / Allons en Chine ! ». Son œuvre a été présentée en Europe et en Asie — y compris en Espagne, aux États-Unis, en Finlande, au Japon, en Corée et en Chine — et se déploie souvent dans des formats conçus pour l'expérience du public : fresques murales, sculptures gonflables et pièces-objets qui activent le jeu et l'humour comme porte d'entrée.

Informations financières

Valeur de signature

23.58 ¢/cm2

Revalorisation cumulée

22.6 %

Évolution du prix

Bubble Gum

La série Bubblegum de Judas Arrieta est une explosion de couleur et d'énergie qui combine technique, jeu et mémoire collective. Ces œuvres se caractérisent par leurs fonds réalisés à la peinture en spray, où les couleurs fluorescentes créent des atmosphères vibrantes et presque psychédéliques. Mais ce qui distingue vraiment cette série, c'est sa dimension collaborative : bon nombre de ces fonds ont été créés avec des enfants, lors de sessions de rue spontanées où le geste libre et la joie de la couleur deviennent une partie essentielle de l'œuvre. Sur ces fonds, Arrieta intervient avec des éléments visuels inspirés du manga, de l'anime et de l'iconographie asiatique, créant un dialogue entre l'enfantin et le sophistiqué, le spontané et le construit. Le résultat est des pièces qui célèbrent l'imagination, la culture visuelle partagée et le potentiel transformateur de l'art participatif.

Comics Abstraits

Les peintures de Judas Arrieta, regroupées sous le concept de bandes dessinées abstraites, se présentent comme des surfaces saturées d'images, de traits et de références qui, à première vue, peuvent sembler chaotiques ou désordonnées. Cependant, ce désordre apparent est une invitation délibérée : chaque œuvre propose au spectateur de construire sa propre lecture, comme s'il parcourait les vignettes d'une bande dessinée sans scénario fixe, guidé par l'intuition, la mémoire et le désir. Ces pièces ne racontent pas une histoire unique, mais plusieurs possibles. Arrieta mélange des influences de cultures diverses —notamment japonaise et chinoise— avec une solide formation académique occidentale, générant un langage visuel hybride, libre et profondément contemporain. Ses toiles sont des palimpsestes multiculturels où cohabitent le manga, les jeux vidéo, l'art pop, le cinéma, la calligraphie, le graffiti et l'histoire de l'art.

My favorite art toys

My Favorite Art Toys est une série de travaux qui transforment l'art en un espace de jeu, de mémoire et de culture pop. À travers des peintures de formats variés, remplies de couleurs et de personnages inspirés par les jouets de design / art toys, Arrieta crée un univers visuel vibrant et émotionnel. Les œuvres combinent des techniques mixtes avec une esthétique pop, invitant le spectateur à renouer avec son enfance et à réfléchir sur l'identité culturelle dans un monde globalisé. Une proposition à apprécier avec les yeux… et avec le cœur.

The blue symphony

Dans The Blue Symphony, Judas Arrieta reprend l'un des genres les plus anciens et codifiés de l'histoire de l'art : le paysage. Mais il le fait avec un regard contemporain, hybride et profondément personnel. Montagnes, baies, estuaires et vallées coexistent dans ces œuvres avec des références visuelles tirées de la bande dessinée, du cinéma, de la culture pop et des objets qui peuplent le quotidien de l'auteur. Ainsi, le paysage cesse d'être un simple décor pour devenir un palimpseste émotionnel et culturel, où se croisent la mémoire, l'expérience et l'iconographie partagée. Inspiré autant par la tradition picturale japonaise que par l'évolution du paysage dans la peinture occidentale — du fond décoratif au genre autonome —, Arrieta surfe sur l'histoire de l'art avec liberté, mélangeant techniques et échelles. Le résultat est une symphonie visuelle qui célèbre le mélange, la curiosité et le regard subjectif comme moteurs de création.

Bubble Gum

Comics Abstraits

My favorite art toys

The blue symphony

Carrière artistique

Expositions individuelles

Expositions collectives

Biennales et festivals

Foires

Prix, bourses et résidences

Collections

Informations analytiques

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Évolution de la valeur de signature

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