Iyán Castaño
Iyán Castaño est un artiste plasticien espagnol spécialisé en gravure, formé à l’Ecole des Arts d’Oviedo et diplômé en Beaux-Arts de l’Université de Bilbao. Sa pratique artistique se développe dans le domaine de la graphique expérimentale, où la gravure s’étend au-delà de ses limites traditionnelles pour dialoguer avec la peinture et d’autres langages plastiques. À travers cette fusion, l’artiste explore des concepts tels que l’éphémère et l’éternel, la vâsteté du paysage et la beauté indomptable de la nature. Le processus créatif de Castaño se construit à partir d’une relation directe et physique avec l’environnement naturel, qui agit comme origine, support et collaborateur actif de l’œuvre. Son espace de travail n’a pas de frontières : l’artiste intervient sur les toiles en contact avec la nature, permettant aux reliefs, textures et empreintes —provenant du lit de la mer, de l’écorce des arbres ou de surfaces organiques— de s’intégrer dans la pièce finale. De cette façon, ses créations transcendent la notion traditionnelle de gravure pour devenir des enregistrements sensibles d’une action partagée entre l’artiste et le paysage. Comme il l’affirme lui-même, il ne réalise pas des œuvres sur la nature, mais avec elle. Dans ce geste, Iyán Castaño nous rapproche d’un territoire où la création humaine et la création naturelle se fondent en une seule expression artistique. Ses œuvres invitent à réfléchir sur la transformation constante du monde que nous habitons et sur la fragilité de l’existence, révélant un royaume où l’éphémère et l’éternel coexistent en équilibre.
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Sand ripples
Sand Ripples est une série d'Iyán Castaño qui part des ondulations éphémères que la mer génère sur le sable pendant la marée basse. À travers une pratique de gravure expérimentale qui fusionne gravure et peinture, l'artiste travaille avec la nature comme matrice active, transférant sur le support les reliefs et les empreintes créés par les marées, les courants et le clapotis. La série explore la tension entre l'éphémère et l'éternel, donnant lieu à des surfaces rythmiques et silencieuses qui fonctionnent comme des espaces de pause. Chaque œuvre se présente comme un fragment de paysage figé, invitant le spectateur à une relation intime et attentive avec les rythmes naturels.
Estudio de una onda
Étude d'une onde est une série d'œuvres de petit format réalisées dans des contextes d'instabilité et de pression temporelle. Elles naissent à des moments où la marée monte rapidement ou où le vent et la pluie empêchent de travailler à une autre échelle. Utilisant la nature comme matrice active, chaque pièce cartographie des ondes éphémères, capturées avant leur disparition. La série fonctionne comme une archive d'instants extrêmes, où le geste est précis et le temps, déterminant. Ces œuvres condensent l'énergie de l'océan à une échelle intime, offrant au spectateur une approche directe et silencieuse des rythmes naturels.
