Carla Cascales
Carla Cascales articule une pratique multidisciplinaire dans laquelle la peinture, la sculpture et l'installation convergent sous une esthétique dépurée, intimement liée à la matière et au temps. Son œuvre se caractérise par une compréhension sophistiquée de l'équilibre formel entre le géométrique et l'organique, et par une sensibilité poétique qui s'exprime tant dans le geste minimal que dans la texture des matériaux. Sur le plan technique, elle se distingue par sa maîtrise des processus artisanaux —comme la taille manuelle, la peinture aux pigments naturels ou la céramique raku— qu'elle applique avec une précision contemporaine, évitant tout excès formel. La qualité de son œuvre réside dans sa capacité à opérer depuis la retenue : ses pièces ne cherchent pas à éblouir, mais à résonner. À travers un langage abstrait mais profondément évocateur, Carla Cascales construit des images et des objets où le vide, l'imperfection et la fragmentation ne sont pas des manquements, mais des éléments structurels qui invitent à une expérience esthétique lente, réfléchie et sensorielle. Cette attitude la positionne dans une ligne de recherche cohérente et rigoureuse, où la matière devient pensée et la forme, un lieu de contemplation.
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Œuvres méditatives construites à partir d'assemblages de pierre, de bois et de pigments, où le vide joue un rôle structurel. Inspirée par les rythmes de l'eau et les cavités naturelles, la série suggère un équilibre interne entre ce qui coule et ce qui demeure. Sur le plan technique, on note la précision de la découpe et du polissage, ainsi que la préservation délibérée des imperfections matérielles. La composition s'organise par opposition de textures, évoquant les formes minimalistes de l'arte povera.
Posidonias
Dans Posidonias, Carla Cascales crée des sculptures mobiles en aluminium laqué blanc qui évoquent le mouvement ondulant des prairies sous-marines méditerranéennes. Les pièces, légères et modulaires, allient précision formelle à une apparence organique et éthérée. Leur comportement cinétique introduit la dimension du temps et de la respiration dans l'espace d'exposition, proposant une expérience contemplative qui tend l' begge le naturel et le construit. La série reflète l'approche essentialiste de l'artiste, où forme, matière et vide s'équilibrent dans une poétique visuelle du minimum.
Raku
Carla Cascales travaille avec la technique céramique japonaise traditionnelle du raku pour explorer les concepts d'imperfection, de transformation et de hasard comme partie intégrante du processus créatif. Chaque pièce émerge du feu marquée par des fractures, des fumées et des craquelures imprévisibles, faisant de l'accident un élément constitutif de la forme. La matérialité terreuse, la texture organique et l'équilibre entre contrôle et spontanéité confèrent à la série une poétique profondément méditative et sensorielle, où le matériel devient symbole de l'éphémère.
Peau
Une série picturale-sculpturale qui explore la surface comme territoire de mémoire. Les œuvres, travaillées avec de la résine végétale, des pigments naturels et des supports en bois irrégulier, simulent une peau organique en mutation. Les compositions sont construites en couches translucides, où la gravité et le temps de séchage déterminent le geste final. Formellement, il y a un traitement très conscient de la fluidité, qui laisse le hasard contrôler une partie de l'exécution, dans une assimilation claire du processus comme partie intégrante du discours.
Cauce
Carla Cascales présente une série de peintures de grand format qui explorent la fluidité et la transformation à travers des compositions abstraites aux tons chauds. Utilisant des pigments naturels et des techniques artisanales, les œuvres évoquent le mouvement de l'eau et la connexion entre l'être humain et son environnement, intégrant des influences méditerranéennes et japonaises dans une esthétique qui célèbre l'imperfection et l'impermanence.
Nude
"Nude" distille la notion de nudité jusqu'à la réduire à des formes sculpturales minimales, organiques et abstraites qui évoquent la sensualité du corps sans le représenter explicitement. Travaillées dans du marbre, du bois ou du plâtre, les pièces explorent l'intimité et la vulnérabilité à travers des courbes contenues, des surfaces lisses et des proportions réduites. La série établit un dialogue entre le corps et la matière, proposant une vision essentialiste de l'être par la subtilité formelle et le silence visuel.
