Alicia Martin
Alicia Martín est une peintre qui se distingue par l'interprétation et la dissection de la matière, traduisant les aspects organiques qui la composent et les transcrivant sur le plan pictural d'une manière harmonieuse et équilibrée. Une composition réfléchie et pourtant ouverte au changement que lui suggère la matière, travaillée par la dissection de la réalité en formes saisissantes et profondes, nous laisse pour résultat des œuvres aux riches techniques et aux organisations réfléchies où la lumière, le volume et la gamme chromatique présentée servent de voile qui situe au même moment l'objet représenté. L'artiste travaille l'idée du concept physique de l'entropie naturelle et de la transformation de la matière, partant de la figuration d'êtres vivants et de la forme organique, jusqu'à la défragmentation et la reconstruction des formes à partir du chaos le plus pur.
Informations financières
Supernatural
Supernatural est un projet qui propose des formes de vie qui s'adaptent à des environnements changeants, sur un ton onirique et surréaliste. Par l'observation des phénomènes naturels et l'exploration de la matérialité picturale, les pièces cherchent à accentuer l'étrangeté du monde organique et à s'aventurer dans des fictions alternatives. Partant d'un processus plastique libre et intuitif, les œuvres se génèrent comme un système ouvert qui, petit à petit, s'entrelace, formant des corps de matérialités disparates qui ouvrent de nouvelles fissures à explorer.
Anima Mundi
Anima Mundi propose une série de compositions biomorphiques qui se situent à l'intersection de la peinture et de la sculpture. Six œuvres de grand format qui suggèrent une danse de forces et d'équilibres opposés entre la matière et la forme. Des éléments qui s'entrelacent et reflètent des états intermédiaires entre le monde végétal, animal et minéral. Chaque pièce est le résultat d'un complexe processus d'assemblage de couches fragmentées et recomposées, d'où émergent de nouveaux organismes issus d'une approche circulaire où tout est lié.
Cosmologías
Cosmologies cherche à renouer les liens originels entre la peinture et le monde minéral primordial. Un exercice de hasard, d'imagination et de mystère où le médium pictural est envisagé comme une réalité en soi. Quelque chose de tactile, avec du volume, de la masse et du poids, exposé aux lois physiques de l'environnement dans lequel il se trouve. Il cesse d'être un outil de représentation pour devenir un monde contenant d'autres mondes potentiels qui, comme s'il s'agissait de corps célestes, une fois aperçus, vous défient à vous y aventurer pour les explorer, tenter de les comprendre et élargir votre regard. Les œuvres présentent d'énigmatiques structures rocheuses situées dans un limbo intemporel où l'on ne sait si la vie vient de s'éteindre ou si elle est peut-être sur le point de commencer.
Strata
Strata est un projet inspiré par la géomorphologie dans le but d'explorer la relation entre les langages picturaux et les phénomènes sédimentaires naturels. Par des techniques mixtes incluant l'acrylique, la peinture en aérosol et le pastel sur papier marouflé sur toile ou panneaux de bois, l'artiste crée des compositions qui évoquent les couches géologiques de la Terre. Ces œuvres reflètent des processus d'accumulation et d'érosion, symbolisant la transformation constante de la matière et l'interaction entre le temps et la nature. La série invite le spectateur à contempler la profondeur et la complexité des structures terrestres, suggérant une connexion intrinsèque entre les processus géologiques et l'expérience humaine.
Dark Matter
Dark Matter est un projet pictural qui propose de créer un récit autour de l'idée de transformation en explorant le dynamisme de la forme organique par des techniques telles que le collage, le dessin et la peinture. Des compositions hybrides en mutation continue qui proposent un espace de changement où connecter des réalités à travers des matérialités disparates qui convergent en formulant un ordre temporel des choses. Telle une métaphore de l'univers, les formes se manifestent altérables, adaptées au lieu et au moment, évoluant dans des processus d'accident et de changement, orbitant entre des structures qui se délitent pour créer de nouveaux sens.
Entropies
Dans cette série, Alicia explore la notion d'entropie comme métaphore des processus de changement et de transformation dans la nature et la matière. Par des techniques mixtes combinant des moyens numériques et traditionnels, l'artiste crée des compositions abstraites qui évoquent des paysages en constante évolution, reflétant la tension entre l'ordre et le chaos inhérent aux systèmes naturels. Ces œuvres invitent le spectateur à contempler la beauté de l'éphémère et l'inévitabilité de la transformation dans le monde qui nous entoure.
El Juego Infinito
L'exposition se compose d'une série de peintures de grand format qui partent du langage de l'abstraction et de l'étude du comportement de la matière pour proposer des structures évoquant des dynamiques propres au monde naturel et ses cycles continus d'extinction et de régénération. Des formes organiques qui nous invitent à participer à ce jeu infini qui, à son tour, suppose la tentative persistante de capturer dans un tableau quelque chose qui est changeant, qui appartient au royaume de l'inconnu, où chaque fragment germe et croît par sa propre impulsion.
Tektonika
Tektonika parle d'un territoire apparemment ferme mais en constante reconfiguration, où le langage pictural sert à recréer des morphologies naturelles qui renvoient aux déformations de la croûte terrestre et à ses frictions internes. L'exposition expérimente de nouveaux formats pour créer des tensions entre la forme et le support. Les œuvres rassemblent des éléments communs pour poser des questions sur un monde qui se meut à différentes vitesses.
