Alessia Bayro

La série explore le corps comme un espace de construction identitaire. À partir d'une esthétique liée au fétichisme, la figure féminine apparaît initialement protégée par une seconde peau qui agit comme un masque et permet d'habiter un personnage libéré. Par des gestes tels que tendre ou retirer, les peintures construisent une séquence où le déshabillage n'est pas érotique, mais un processus d'élimination de couches de contrôle. Ainsi, l'œuvre transite du construit à l'intime, montrant une vulnérabilité où coexistent pouvoir, désir et exposition, tandis que le corps fragmenté devient un territoire de récits.

1 œuvres dans la série

Cette série part de l'acte créatif entendu comme un processus de construction, décomposition et reformulation de l'image. Les mains occupent une place centrale, non seulement comme outil de travail, mais comme une extension visible de la pensée et du geste. Les compositions se situent dans un espace indéterminé, plus proche d'un territoire intérieur que d'un lieu reconnaissable, où la lumière focale et les couleurs saturées intensifient l'énergie latente du processus créatif. À travers cela, la série propose la peinture comme un espace d'exploration et d'introspection, dans lequel l'image ne se présente pas comme quelque chose de fermé, mais comme une forme en constante transformation.

2 œuvres dans la série

Alessia Bayro place le corps de la femme au centre du discours plastique, abordant les tendances autodestructrices de l'être humain. En dialogue avec le concept de "modernité liquide" de Zygmunt Bauman, son travail interroge la chair et la solidité du corps dans une contemporanéité marquée par l'immatérialité, l'immédiateté et le virtuel. La coexistence du beau et du perturbant se manifeste dans un langage pictural qui combine une analyse technique approfondie avec une force disruptive, où la peau cesse d'opérer comme frontière avec le monde extérieur. Le déchirement de la chair projette l'idée du corps comme résidu, mettant en évidence une condition vulnérable et en transformation. L'esthétique de la blessure est envisagée comme une expression symbolique qui contraste avec les canons de beauté et de perfection corporelle, révélant un profond désir d'expérimenter la chair et la nécessité d'être pleinement conscient du présent.

3 œuvres dans la série

Cette série dépeint la féminité à travers un récit fragmenté, où les mains, la peau et les éléments floraux créent une tension entre désir et destruction. Le corps est présenté désarticulé dans des gestes qui focalisent l'attention sur le tactile, tandis que la fleur, traditionnellement associée au féminin, est soumise à une pression qui désactive son caractère ornemental, rappelant que tout ce qui fleurit peut aussi se briser ou se flétrir. Le geste de la main, entre la tendresse et la violence, introduit une ambiguïté où le soin et le contrôle se superposent. Dans Femme parmi les lys, la nature enveloppe la figure, suggérant l'enfermement et configurant une féminité à la fois pensante, contenue et expansive.

4 œuvres dans la série