Alejandro Pantin Gil

Le travail d'Alejandro Pantín (1990) articule une recherche formelle et conceptuelle autour du livre comme objet scultptural et conteneur de mémoire. Par une technique topographique de coupe manuelle, dérivée de sa formation architecturale, l'artiste module des volumes organiques à partir de livres jetés, générant des structures évoquant des formes anatomiques et des proportions classiques. Son processus repose sur la précision, la symétrie et la logique constructive, explorant la relation entre matérialité, connaissance et beauté. Dans cette relecture du livre, Pantín transforme l'information obsolète en un nouveau corps tridimensionnel, où texte et matière interagissent dans un dialogue visuel et symbolique. L' œuvre, par conséquent, transcende la fonction utilitaire du support pour réfléchir sur la fugacité de l'information à l'ère numérique et revendiquer la permanence du tangible. Sa pratique combine l'idéal platonicien du beau avec la rationalité formelle de l'architecture, atteignant une synthèse entre précision technique et sensibilité esthétique.

Informations financières

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9.33

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Évolution du prix

Visages

Dans la série Visages, Pantín déplace son investigation topographique vers la représentation faciale, élargissant son intérêt pour la forme humaine et son potentiel expressif. À partir de livres désuets, l'artiste sculpte des profils et des semblants qui émergent du papier comme des présences latentes, construites par des coupes successives qui génèrent profondeur, relief et tension géométrique. Ici, la technique est orientée vers la capture de l'identité et du regard, utilisant la matérialité du livre comme un strate symbolique contenant le temps, la mémoire et la narration. La série propose une lecture du visage comme palimpseste : un espace où se superposent le biographique, le formel et le culturel. Ainsi, Pantín transforme des objets destinés à l'oubli en portraits contemporains qui interrogent notre manière de percevoir, de construire et de préserver l'image humaine.

Muses

La série Muses approfondit l'exploration du corps comme archétype de beauté et comme construction culturelle. Pantín utilise des livres jetés pour modeler des volumes qui rappellent des anatomies féminines d'origine gréco-romaine, obtenues par des coupes topographiques qui construisent la forme couche par couche. Cette approche combine précision architecturale et sensibilité sculpturale, générant des pièces où la tridimensionnalité émerge du support imprimé lui-même. Dans Muses, le livre devient un corps qui conserve la mémoire : son contenu, ses couleurs et la disposition typographique s'intègrent à la surface finale, agissant comme une peau conceptuelle. La série pose ainsi une réflexion sur la manière dont l'obsolète peut se transformer en canon, et sur la manière dont la beauté classique peut être réactivée à travers des matériaux liés à la fugacité contemporaine.