"Los primeros puzzles nacen en Inglaterra y inicialmente son usados como herramienta educativa para enseñar geografía política e los niños. El territorio trazado en estos rompecabezas ha ido modificándose desde entonces. Con seguridad la mayoría de esos recortes sobre madera han sufrido todo tipo de desplazamientos y a día de hoy ya no encajarían correctamente. Las obras recopiladas en el proyecto “Territory” nos proponen una distribución alternativa, una reconstrucción subjetiva, pero de semejante aleatoriedad que la de la observada en el transcurrir de los acontecimientos sobre el territorio y sobre sus habitantes. Esta reconstrucción nos propone un nuevo escenario, una nueva visión del mundo. Algunos de los mapas usados en “Territory” cuentan desde su falta de operatividad, desde su condición obsoleta, la historia de un mundo en continua cinética. Tras los códigos cromáticos y líneas se encuentran los habitantes anónimos de esos espacios físicos o los desplazados durante estos procesos. Una representación que por su propia condición no es más que una foto fija de la historia, tan fiel como efímera. Los mapas girados, ordenados aleatoriamente, plegados en si mismos nos muestran otra escenografía, igualmente provocada y en continua transición. Estas operaciones sobre los objetos nos muestran en progresión hacia su obsolescencia como objetos físicos, en metamorfosis hacia el fragmento o el resto inútil del pasado. Estos territorios se pliegan en sí mismos y como objetos tienen la posibilidad de mudar de formato según se encuentren plegados o desplegados para su visionado jugando a ser también territorio, marca , límite. Se trata en muchos casos de objetos rescatados del olvido, llenos de “heridas” provocadas por el tiempo, el roce con nuestras manos, con nuestros lugares y objetos, líneas y huellas que finalmente se articulan como naturalezas muertas, vanitas involuntarios que devuelven la imagen real de su destino fugaz y la imposibilidad de escape a este final. Crear distintos mapas, distintos territorios y variar su disposición final frente al espectador propone una narración divergente a la que es propia a estas creaciones, la meramente informativa. Lo escrito es alterado como un collage que descontextualiza imágenes para generar una nueva narración. Estas asociaciones obvian deliberadamente la concreción, escondiendo de manera consciente su poder de representación. El intercambio entre lo que debe ser mostrado mediante su ocultación y el relato del mismo objeto en su vista trasera operan articulando una narración entrecortada, una interferencia en el discurso propuesto. Estas nuevas limitaciones sobre el territorio, y estos nuevos paisajes resultantes proponen una reflexión más amplia, sin ofrecernos respuestas tan solo mejorando algunas de las respuestas. Nuevos mapas que como sus originarios referentes también son simples líneas trazadas sobre el papel." -Suso Fandiño
La práctica artística de Suso Fandiño se distingue por una mirada crítica sostenida hacia los propios mecanismos del arte y su capacidad para construir relato. Su trabajo no se limita a la producción de objetos, sino que interroga de forma constante los sistemas de representación, legitimación y circulación de las imágenes en el contexto contemporáneo.
Esta actitud crítica se articula, en primer lugar, a través de una relación consciente con la imagen reproducida, que el artista extrae de su contexto original para reinsertarla en nuevas configuraciones formales. En segundo lugar, destaca su capacidad para integrar objeto, imagen y texto en composiciones que funcionan como dispositivos de lectura abierta, donde la materialidad y el discurso se activan simultáneamente. Por último, su obra se apoya en una sólida base teórica e histórica que le permite abordar cuestiones complejas desde una formalización contenida, clara y accesible, sin renunciar a la profundidad conceptual.
