Diego Ascencio Fuentes

La serie “The Nature of Time” se adentra en las complejidades filosóficas y científicas del tiempo, explorando la tensión entre su dimensión física y nuestra percepción subjetiva. A través de referencias al presentismo, el eternalismo y la teoría de la relatividad, plantea preguntas sobre la “flecha del tiempo” y su aparente dirección irreversible. El artista conecta estas reflexiones con los imaginarios de la ciencia ficción, donde se especula sobre viajes temporales y paradojas narrativas. Así, la obra combina rigor conceptual con un enfoque poético, invitando a cuestionar si el tiempo es una realidad externa o una construcción de la conciencia. En última instancia, nos recuerda que nuestra experiencia del tiempo se ancla en dos coordenadas vitales: nacimiento y muerte.

4 obras en la serie

Stretching Landscapes es una serie que investiga la elasticidad del tiempo y su relación con la memoria. A partir de la idea de “estirar” los minutos más allá de su medida habitual, el artista propone un lenguaje visual que dilata lo efímero y lo transforma en una experiencia expandida. Inspirado en el Tesseract de Interestellar —ese espacio multidimensional donde el tiempo se representa como líneas de colores—, Ascencio establece un paralelismo entre percepción, recuerdo y representación. En sus obras, parte de una fotografía impresa que captura un instante específico, pero que se prolonga mediante bastidores pintados con acrílico. Utilizando los colores de la imagen original, el gesto pictórico estira visualmente el momento, como si la memoria se desplegara más allá del encuadre. El resultado es un diálogo entre pintura y fotografía, entre lo real y lo recordado, que refleja cómo los recuerdos se transforman con el tiempo: se deforman, se embellecen, se diluyen. Stretching Land

10 obras en la serie

La serie “Colour Studies” de Ascencio explora el papel del color como eje histórico y simbólico en la arquitectura moderna, desde su raíz primitiva en las pinturas rupestres hasta su función estética en edificaciones icónicas. El artista toma como referencia obras de Barragán, Le Corbusier, Mies van der Rohe y los Eames, utilizando en cada pieza el mismo material de la construcción original. Con ello, traduce edificios emblemáticos en estudios cromáticos que condensan su identidad visual y poética. La serie convierte el color en un vehículo de memoria y relación emocional, evocando asociaciones entre formas arquitectónicas y experiencias personales. Así, propone una abstracción radical donde el color es testimonio de historia, materia y percepción.

2 obras en la serie