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  • 2 Te recomendamos conectar con el trabajo del artista antes de adquirir su obra, para lo cual ponemos a tu disposición un Saisho Advisor que te pueda ampliar la información y asesorarte sobre el mercado de arte.
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img-obra-Behind, IV Jon Gorospe

Behind, IV

Noruega | Fotografía | 50 X 40 CM
486
  • Autor:
    Jon Gorospe
  • Año:
    2018
  • Estilos:
    Fotografía Subjetiva
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Inkjet
  • Medidas:
    50x40 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Tirada de 9 piezas disponibles
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
"Behind", la serie que ha creado en exclusiva para Saisho el artista vasco Jon Gorospe, está centrada en la representación de las ciudades modernas, de esa nueva estética urbana del siglo XXI concentrada en lo que podemos ver de un vistazo, pero no en lo que hay detrás de la fachada. Son fotografías en blanco y negro muy contrastadas y de una estética minimalista que ofrecen el espacio al espectador para que pueda establecer sus propias interpretaciones.
Exposiciones Individuales
INTERNACIONALES: -2020, Exposición en solitario en Elisabeth Collective, NY (USA) -2019, "Environments videoart" en Room For Kunst (Oslo, Noruega). instalación en espacio público, in situ. -2018, De Magnete. 28 Piazza Pietra Gallery, Rome (Italy). -NOVEMBER- -2018, Half Way There. Galleri Balder, Oslo (Norway). -2017, Environments. Encontros Da Imagen, Museo Nogueira, Braga (Portugal). -2016, Almost Black. Vault Studios, Bergen, Norway. NACIONALES -2020, Exposición en Solitario en Aldama Fabre, Bilbao (España) -2019, "Metropolis" en el Centro Cultural Montehermoso (Vitoria, España). -2019, DE MAGNETE. UFCA Center of Photography. Algeciras (Spain). -APRIL- -2019, Environments. UFCA Center of Photography. Algeciras (Spain). –MARCH– -2019, Metropolis. Montehermoso C.C., Vitoria (Spain). –MAY– -2018, Environments, Sede Afundación Gallery, Ferrol (Spain). -2018, Environments. Sala Afundación de Vigo (Spain). -2018, Environments. Sala Afundación de Coruña (Spain). -2017, Environments. Municipal Museum of Ourense, Galicia (Spain). -2017, N. Mountains, KurutxeSantu Museum, Durango (Spain). -2016, Environments. Galicia Contemporary Photography Award, Lugo, Spain. -2016, Le Projet Amateur. Montehermoso museum, Vitoria. -2015, Velocidad de las ventanas. BegiraPhoto, Durango. -2014, Environments. Montehermoso museum, Vitoria. -2014, Almost Black. BilboArgazki festival, Fnac, Bilbao.
Exposiciones Colectivas
INTERNACIONALES -2020, Exposición colectiva en Lumen Studios, London (UK) -2019, "Vårutstillingen 19" en Fotogalleriet (Oslo, Noruega) -2018, "Planning Future". Atelierhaus im Anscharpark, en Kiel (Alemania) -2018, Environments. Singapore Internation Photography Festical. (Singapore). –OCTOBER– -2018, Environments. Off Bratislava Festival. (Slovaquia). –OCTOBER– -2018, “Un Cierto Panorama” Spanish New Photography, C.C. de España en Lima, (Perú). -2017, Almost Black. “Fotografi Fotopris 17”, CYAN Gallery, Oslo (Norway). -2017, Environments. “Høstutstillingen 130”, Oslo (Norway). -2016, Environments. “Echoes of Eco”, Sochi, (Russia). NACIONALES -2018, Aquí y Ahora. Casa Velazquez, MAdrid (Spain). –NOVEMBER– -2017, Environments. “Nada Sobra”, Galileo Cultural Center, Madrid (Spain). -2017, “Un Cierto Panorama” Spanish New Photography, Canal de Isabel II, Madrid (Spain). -2016, Environments. “Aquí y Ahora”, Blanca Soto Arte Gallery, Madrid, Spain. -2015, Almost Black. Sala Amárica, Vitoria (Spain). -2014, Diary of a tour. Opera house, Vitoria (Spain). -2013, Viphoto art fair. Vitoria (Spain). -2012, Almost Black Culture House. Vitoria (Spain). -2011, Live in Bars. Kutxa bank gallery, Vitoria (Spain). -2011, Nuestro lado de la cama. Vitoria ́s University Pavilion, Vitoria (Spain).
Ferias
- 2020, Booming Art Fair, Bologna (Italy) - 2013, Viphoto art fair. Vitoria (Spain).
Bienales y Festivales
-2018, De Magnete. Voies Off Festival, Arles (France). -2018, Environments. Le Centquatre,Circulations Festival, París (Francia).
Premios y Becas
-2019, grant of the Solomon R. Guggenheim Museum, basque artist program, New York (USA). -2019, production grant by Norsk Fotografisk Fond, Norway. -2019, grant from Sasakawa Foundation (Scandinavia-Japan). -2019, selected for Vårutstilling. Fotogalleriet, Oslo (Norway). -2019, selected for Østlandutstilling. Norway. -2018, selected for Singapore Internation Photo Festival, (Singapore). -2018, finalist in Artist Basque program, Salomon R. Guggenheim Museum, NY (USA). -2018, selected for Voies Off, Arles (France). -2018, grant from Montehermoso Cultural Center, Vitoria (Spain). -2018, shortlisted in Athens Photo (Greece). -2018, winner of the Mondo Galería Award, (Spain). -2017, finalist in Fotografi Magazine Award (Norway). -2017, selected for “Circulation(s) Festival. Paris (France). -2017, finalist in Hariban Award, Kyoto (Japan). -2017, selected for “VII Encontros de artistas novos” in Ciudad de la Cultura, Santiago (Spain). -2017, selected for Høstutstillingen 2017, Oslo (Norway). -2017, honorable mention in Mondo Galería Award, Madrid (Spain). -2017, second prize in Fotoarte, Vitoria (Spain). -2016, winner of the Galicia contemporary photography award. (Spain). -2016, selected for “Aquí y Ahora” by Blanca Soto Arte Gallery, Madrid (Spain). -2016, finalist in Nexofoto iberoamerican competition. -2015, finalist in ESPY photoaward, (UK). -2014, selected for Hombre fantástico, Madrid (Spain). -2014, grant from Montehermoso Cultural Center, Vitoria (Spain). -2014, finalist in Nexofoto iberoamerican competition. -2013, exchange program scholarship (Malta). -2013, photojournalism grant from SantaMaria de Albarracin foundation, Teruel (Spain). -2012, exchange program scholarship, Vilnius (Lithuania). -2012, selected for Tetrapack Young Photographers, Vitoria (Spain). -2011, 3rd prize in the Periscopio Award, Vitoria (Spain).
Colecciones
- Kinua Photo Association, Durango (Spain). - My Sercives AS, Bergen (Norway).
Biografía
Jon Gorospe (Vitoria-Gasteiz, 1986) se dedica a la producción de obra como creador y al estudio de la imagen desde un punto de vista teórico. Formado con un grado universitario de Enseñanzas artísticas, especializándose en la rama de diseño gráfico en el EASD del País Vasco, la Vilnius Faculty Of Arts de Lituania y acabando su proyecto final en Malta. Complementó sus estudios con diferentes autores del mundo de la fotografía y cine, como: Antoine D´ágata, Xavier Rivas, David Jimenez, Javier Rebollo, Jose Luis Guerín, etc. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Galicia de Fotografía Contemporánea, la Beca de Producción de Montehermoso, la beca de Fotografía y Periodismo de Albarracín. También en el certamen de Periscopio, con su participación en Hombre Fantástico o Aquí y Ahora de la galería Blanca Soto Arte, etc. Ha expuesto en diferentes países, instituciones públicas y galerías privadas.
Statement del artista
-2019, Conference en Nordic Light Festival (Noruega) -2019, Seminario en UKS (Noruega) -2019, Mesa de debate en Viphoto Fest'19 (España) -2019, Dirección artística y comisaría de Viphoto Fest'19 (España)-2018, Hidden Waste and Environmental Ruin. Por Laurence Cornet en Phmuseum.com -2018, Director of Viphoto Fest. Álava (Spain). -2018, Curator in Tetrapack. Sala Amárica. Álava (Spain). -2018, Conference at Oslo Kamera Klubb, Oslo (Norway). -2018, Conference at Sala Amárica, Vitoria (Spain). -2017, Moderator in ViPhoto fair. Vitoria-Gasteiz (Spain). -2017, Moderator in BegiraPhoto fest. Durango (Spain). -2017, Director of “Relatos Reunidos”. Vitoria (Spain). -2017, Curator in “Gasteklik 2017“, Álava (Spain). -2017, Panel Debate in “Hablar” PhotoEspaña, Madrid (Spain). -2017, Curator in “Meanwhile” exhibition, DokFestivalen, Fredrikstad (Norway). -2017, Curator in “Norwegian Hallucinations”, Galerie Espen Artdenor, Cannes (France). -2017, Conference “Environments”, Centro deFotografía Contemporánea, Bilbao (Spain). -2016, Writing collaboration with Ágora Photobook Magazine, Granada (Spain). -2016, Workshop “Le Projet Amateur”, Montehermoso Cultural Center, Vitoria (Spain). -2016, Curator in “Norwegian Hallucinatios”, Gallery 28 Pietra, Rome (Italy). -2015, Investigation/Conference “Metrolopolis, the artist in the city”, Monteheroso C.C. -2015, Workshop “The Point Of View”, Xornadas de Fotografía Galegas, Vigo. (Spain). -2015, Exhibition designer in “Norwegian Hallucination”, Canoe Studios, New York.(USA) -2015, Workshop “The point Of View”, Alava Photography Society. -2015, Curator in “Penobscot 44/68”, Montehermoso museum, Vitoria. -2014, Workshop “The Point of View”, Gauekoak. -2014, Curator in Diary of a tour project, Gauekoak& Opera House, Vitoria.
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Departure 27

España | Arte Digital | 100 X 100 CM
1801
  • Autor:
    Yuri Tuma
  • Año:
    2015
  • Estilos:
    Arte Geométrico
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Impresión
  • Medidas:
    100x100 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Tirada de 0 piezas disponibles
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
Este artista brasileño que vive y trabaja entre Miami y Madrid, es ganador del premio Heineken Light Your Night Challenge durante la prestigiosa feria Art Basel Miami y ha participado en numerosos proyectos expositivos en Nueva York, Shanghai y Sao Paulo. Yuri Tuma parte de la fotografía de ciudades y la descompone transformándola en imágenes abstractas. La luz y variedad de colores empleados por Tuma otorgan a sus fotografías una gran versatilidad y adaptabilidad a cualquier contexto.
Exposiciones Individuales
2020 -Rascacielos, Marca Blanca Press, Madrid 2019 -Sobre fondo blanco, sculptural performance, Conde Duque - MAC, Madrid -Eskhara, Espacio Oculto, Madrid -Cuon, performance, Centro Dados Negros, Ciudad Real, Spain -Vie matérielle, installation, Cité internationale des Arts, Paris -Horizonte de Cristal, site-specific intervention, Universidad Carlos III, Madrid -¡OYE, MIRA!, performance, La Juan Gallery, Madrid 2018 -Araña, solo exhibit, La Eriza, Madrid -Paronomía, performance con Fabiana Vinagre, Circulo de Bellas Artes, Madrid -Extreme Exterior, instalación, Circulo de Bellas Artes, Madrid 2016 -Enantiodromia at #laparedrojadelafabrica, solo exhibit, La Fábrica, Madrid 2014 -Departure, solo exhibit, Butter Gallery, Miami FL 2013 -Headlights, solo exhibit, Product 81 Gallery, Miami FL 2012 -Sym City, solo exhibit, Butter Gallery, Miami FL 2011 -Metropolis, solo exhibit, Butter Gallery, Miami FL 2010 -Garden, solo exhibit, Butter Gallery, Miami FL 2009 -Roof Less, solo exhibit, Butter Gallery, Miami FL
Exposiciones Colectivas
2020 -Birth, group exhibit, Zardoz Gallery, Origin City, Cryptovoxels -Corpo Brasileiro, group exhibit, Storm and Drunk, Madrid 2019 -The King, The Garden City, The Chorus & The Captain, group exhibit, city of Arnis, Germany -Paralaje, group exhibit, Circulo de Bellas Artes, Madrid 2018 -Sin Título, group exhibit, Circulo de Bellas Artes, Madrid 2017 -Cosecha 2017, photobook group exhibit, La Fábrica, Madrid -Home / Casa / Home, group exhibit, Mondo Galeria, Madrid 2016 -PhotoEspaña 2016 Best Photo Books of the Year Showcase w/ Commplus, Madrid -National Library, Papel, Cola e Hilo, group exhibit, La Eriza, Madrid 2015 -Buscadores de Oro, group exhibit, OTR Espacio De Arte, Madrid -PhotoEspaña\'s Madrid 24 Horas, group exhibit, CentroCentro Cibeles, Madrid -TransVisiones : Alcobendas 2015, group exhibit, Centro de Arte Alcobendas, Madrid 2014 -Smash and Grab Auction with Locust Projects, Miami FL 2009 -FIM Artist Showcase, group exhibit, Florida International Magazine, Miami FL 2008 -Only Water, group exhibit, Dina Mitrani Gallery, Miami FL -Solitary States, group exhibit, Chelsea Galleria, Miami FL
Ferias
2019 Eskhara, Libros Mutantes Book Fair, La Casa Encendida, Madrid 2018 -Moon Drawings, Jackalope & Friends, Libros Mutantes Book Fair, La Casa Encendida, Madrid -Moon Drawings, Inclasificables, Casa de las Conchas, Salamanca 2017 -Moon Drawings, Paper Works Art Book Fair, Salón, Mexico City 2012 -Miami International Art Fair, Butter Gallery, Miami FL -Shanghai Art Fair, International Chinese Fine Arts Council, Shanghai 2011 -Scope Art Fair, Butter Gallery, New York NY -Scope Art Fair, Butter Gallery, Miami, FL
Bienales y Festivales
2020 -Pumpumyachkan Festival Asimtria 15, experimental sound art festival, Ayacucho, Peru 2014 -Morgan Fine Arts & Film Center Annual Spring Studio Open House, Create Collect, Brooklyn NY 2013 -Heineken\'s Light Your Night Challenge, light installation, Miami Light Project, Miami FL
Premios y Becas
2020 -Kinono Tinos Art Gathering, Tinos, Greece. Residencia. 2019 -Arnis Residency, Ramoslübbert Curators, Arnis, Germany. Residencia. -Conde Duque - Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. Residencia. -Espacio Oculto, Madrid. Residencia. 2017 -Scholarshgip ACCIONA 2016 -Adobe and PhotoEspaña curatorial contest, online exhibit (2nd Prize) -Photo Book of the Year with PhotoEspaña (self published category finalist) -Trama, Nexofoto 16 Concurso Iberoamericano (finalist portfolio) 2015 -TransVisiones:Alcobendas, Centro de Arte Alcobendas, Madrid. Residencia. 2014 -Mastermind Awards with Miami NewTimes (finalist) 2013 -Heineken’s Light Your Night Challenge with Miami Light Project (winner)
Colecciones
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) library collection, Madrid Centro de Arte Alcobendas, Madrid Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Madrid
Biografía
(Sao Paulo, Brasil, 1983). Vive y trabaja en Miami. Ha realizado cinco exposiciones individuales, y ha participado en exposiciones colectivas y ferias de arte en Nueva York, Shanghái y Sao Paulo. La fotografía es su actividad principal, pero también ha colaborado en vídeo, escultura, moda, instalación y pintura. Ha recibido el premio Heineken Light Your Night Challenge durante la prestigiosa feria Art Basel Miami en 2013. Recientemente ha sido seleccionado para formar parte del proyecto Transvisiones: Alcobendas 2015, un programa trimestral de residencia en España que culminará con una exposición colectiva durante la celebración de PhotoEspaña. Su obra ha aparecido en publicaciones internacionales como Mercedes Benz! Avant Garde Diaries y Elephant Magazine. Ha trabajado para clientes como South Florida Ford y Samsung Mobile USA. Su fotografía ha sido reconocida por Instagram y otras redes sociales que le han proporcionado un alto nivel de seguimiento de más de 34K.
Statement del artista
2018 -Moon Drawings, Book Presentation, La Fábrica, Madrid 2017 -Foro PhotoEspaña y Comunidad de Madrid: En torno a la postfotografía, Sala Canal Isabel II, Madrid 2016 -Instagram: Arte y Publicidad, Centro de Arte Alcobendas, Fotonline.es y Fujifilm Esp., panelist, Madrid 2015 -Clases Magistrales PhotoEspaña for TransVisiones : Alcobendas 2015, guest speaker, Madrid 2014 -On Photography / On Technology, Te LAB, panelist, Miami FL 2013 -Fordistas XIII: Te Mobile Art Movement, presented by Product 81, lecturer, Miami FL

Información financiera

13.78 %
RENTABILIDAD ACUMULADA
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Gretchen Frazer

España | Ilustración | 100 X 70 CM
1608
  • Autor:
    Alejandra de la Torre
  • Año:
    2019
  • Estilos:
    Neofiguración
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Técnica mixta
  • Medidas:
    100x70 cm
  • Disciplina:
    Ilustración
  • Tirada:
    Obra Única
Información del artista
La artista Alejandra de la Torre investiga en su obra sobre el apego que sentimos las personas hacia los objetos, por qué necesitamos acumular posesiones y dónde están los límites entre lo que se considera normal y lo que puede llegar a transformarse en obsesión. Partiendo de lo particular de los objetos hace una reflexión más amplia sobre actos cotidianos relacionados con diferentes formas y motivos de acumulación, desde la conservación de recuerdos hasta otros como el coleccionismo. De la Torre combina la pintura con otras técnicas como el dibujo, la serigrafía, la transferencia e incluso la presencia de objetos físicos.
Exposiciones Individuales
2018 -“Bitter cotton candy”. Galería Mad is Mad. Madrid. 2016 -“VHS” comisariada por Escalera de Incendios. Galería Anaglifos. Bcn. -“Vale por un viaje”. Galería Pepita Lumier. Valencia -“GROW UP”. Espai d’art. Nuevo Centro. Valencia 2015 -“Septiembre. Reflexiones sobre el acto de coleccionar”. Las Naves. Valencia. 2014 -“2010-2014”. Sala Xtra Large. Valencia 2012 -Trastos, entre el objeto de valor y la basura, Artstudio.at.bb, Valencia 2011 -Vivencias, Recuerdos, Objetos, Galería Yinvila, Chinchilla. Albacete 2010 -Acumulaciones y Fetiches, Galería Diferença. Lisboa -Acumulaciones y Fetiches, Galería Pepa Cervera. Rocafort
Exposiciones Colectivas
2020 -Exposición Valencia Ilustra. Sala Rambleta y Restaurante Mistro. Valencia 2019 -"Desplazamientos sediciosos", Las Naves, Valencia -"No borders". Odetta Gallery. New York. EEUU -"Hábitat Artístic". Centro de Cultura de Castellón 2018 - Exposición Colectiva. Galería 9. Valencia -“Artgemesí” Sala de Exposiciones de Algemesí. Valencia -“Homenaje a Higinio Mateu”. Centro Cultural Las Aulas. Castellón -“A contrapedal”. Galería Pepita Lumier. Valencia -“Formas de viajar”. Librería del IVAM. Valencia 2017 -“Astrophytum”. Espacio Hygiene. Valencia -“Summer Art time”. Galería 9. Valencia -“ArtSpaceShip”. Galería Flecha. Madrid -“Colectiva”. Espacio E. León. -Encuentros de Arte Contemporáneo 2017. MUA. Alicante 2016 -“100 x 100”. The Makers. Madrid -“Encuentro III” Galería 9. Valencia -“Premio Pintura Mardel”. Museo del Carmen. Valencia -“Art y Metamorfosi”. Sala San Miguel. Caixa Castelló. Castellón y Centro Cultural Las Cigarreras. Alicante -“XVI premio de pintura universidad de Murcia”. Fundación Pedro Cano. Blanca (Murcia) 2015 -“I posquin you”. 33 Gallery. Valencia -“Art y Metamorfosis”- Museo del Carmen. Valencia -Premio Universidad de Murcia. Centro de Arte Palacio Almudí. Murcia. -“Mini cuadros. Huestes del Cadí”. Museo del calzado. Huestes del Cadí en Sala “Vicente Poveda”. Centro Cultural de Petrer y “Las Cigarreras”. Alicante -“Premio Ibercaja. Pintura Joven” .Ibercaja Patio de la Infanta. Zaragoza 2014 -“Selecta Suma”. Atarazanas. Valencia -“Gabinete de Hygiene”. Mercado Tapíneria. Valencia 2013 -“Valencia Cuna”. Centro Cultural la Petxina. Valencia -Centro municipal de cultura de Castellón. -Sala MDD. Sevilla. 2012 -Exposición Colectiva Arte. Sala Extra Large. Valencia. -Exposición colectica itinerante CASARTE, Centro Municipal de San Inazio, Centro Municipal de Begoña, Centro Municipal de Otxarkoaga (Bilbao) -Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón, Centro Municipal deCultura. Castellón. 2011 -50x50, exposición itinerante. Valencia- Albacete-Alicante -Paso a Paso, Auditorio Municipal de Chinchilla. Albacete2010 -Exposición colectiva de Verano, Galería Pepa Cervera. Rocafort 2009 -Exposición Colectiva. Galería Multiespacio. Valencia 2008 -2 Muestra de Veletudo Artístico, Greenspace. Valencia -Sala de exposiciones de Sant Mateu. Castellón -Sala de exposiciones Ayuntamiento de ManchaReal. Jaén -Premio Pintura Ciudad de Castellón, Casa de la Juventud. Castellón -Certamen de mini-cuadros MUZ-MARTINEZ, Galería San Vicente.San Vicent Raspeig 2007 -Finalistas desenho, Museo de Belas Artes. Lisboa -Infancia y Violencia. Feria de Muestras. Valencia -1 Muestra de Valetudo Artístico, Greenspace y en el Círculo de BellasArtes. Valencia -Os Templarios, Convento dos Templaros. Tomar 2004 -Monotipos, Galería Kessler-Battaglia. Valencia 2003 -Si necesitas mi espacio, te lo cederé, Espacio Inestable. Valencia
Ferias
2020 -“Vols una casqueta?”. Stand Galería Pepita Lumier. Drawing Room Fair. 2019 -“Las Olimpiadas”. Stand ayuntamiento de Castellón. Feria Marte 2018 -“El estigma del Parado”. Stand premio Marte. Feria Marte 2015 -“AT TIME”. Stand Galería Shiras. Feria de Arte Marte. 2012 -Hybrida art Festival. La Nau. Valencia -VIII Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo, Iglesia San Martín-Espacio Cultural de Caja de Ávila. 2011 -Feria de arte IKAS-ART, BEC. Bilbao -“La bellaza de la acumulación”. Stand Universidad Politécnica de Valencia. Feria de arte IKAS-ART, BEC. Bilbao.
Bienales y Festivales
2016 -4a Edició Mercat Gràfic. El diluvio Universal. Barcelona. 2012 -Bienal de Paterna. Paterna 2011 -Festival Incubarte, Galería Clínica Mundana. Valencia 2009 -3° encontro de graffiti de Povoa. Povoa -IV Bienal de Coruche. Salão Alcorucen. Coruche 2008 -2° Encuentro de Graffiti. Povoa
Premios y Becas
BECAS: 2018 Beca Hábitat Artístic de Castelló. 2016 Encuentro Novos Artistas Cidade da Cultura. Santiago de Compostela. 2015 Proyecto 3CMCV, ayudas a la producción para artistas emergentes. 2013 Beca Hábitat Artístic Castelló. PREMIOS: 2018 Accesit XXI Premio Pintura Fundación Mainel. Valencia 2017 Accesit XX Premio de Pintura Fundación Mainel. Valencia Seleccionada XLI Certamen Nacional de Pintura Vila de Pego. Pego Seleccionada EAC 2017.Encuentros de Arte Contemporáneo. Alicante 2016 Premio Adquisición bienal de Paterna. Valencia Finalista IV premio pintura Mardel. Alicante. Mención de Honor. Premio Pintura Fundación Mainel. Valencia Seleccionada en el XVII Premio Nacional de Pintura. Real Academia de Bellas Artes. Valencia. Seleccionada en el XL Certamen de Pintura del Museo de Arte Contemporáneo de Pego. Finalista 4th International Emerging Artist Award. Dubai. 2015 Seleccionada Premio Artes Plásticas Universidad de Murcia. Murcia Finalista Premio Ibercaja Pintura Joven. Zaragoza Seleccionada XXXVI Certamen de minicuadros Huestes del Cadí. Elda. Alicante Finalista Certamen pintura S.Soria. XXXIII edició. Benissa. Valencia. Finalista Setena bienal de pintura. Ciutat de Carcaixent. 2014 Finalista (shortlist) Griffin Art Prize Iberia. Londres Selección Bienal de Pintura de Carcaixent 2013 Finalista premio artes Plásticas Universidad de Sevilla. 2012 Seleccionada Premio Carsa-arte. Certamen internacional de Pintura “Arte y Tecnologia” Finalista en el Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón. 2010 Ganadora del 2° Premio de Pintura del Certamen de Pintura sobre elDeporte de la UPV 2009 Ganadora del Festival de Arte Urbano de Lisboa organizado por laCámara de Lisboa Finalista IV Bienal de Coruche. Coruche 2008 1o Certamen de Arte Hormonado. Sala L'Mono, Bilbao Finalista en el XIII Certamen de Pintura “Valenti Montolíu”. Ayuntamiento de San Mateu Finalista en el XIV Certamen de Artes Plásticas y Fotografía de Azafrán de Membrilla Finalista en el III Concurso de Pintura de Castellón Finalista en el XXIV Certamen “Villa Mancha Real”. Jaén
Colecciones
-Fondo fondo artístico de la Universidad Politécnica de Valencia -Ayuntamiento de Castellón -Ayuntamiento de Paterna -Ayuntamiento de Valencia - Colecciones privadas: España, Portugal, Alemania, Bélgica y Estados Unidos
Biografía
Castellón (España). 1983 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en el año 2007, estudio también en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa durante el curso 2005-2006 gracias a la beca Erasmus. Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia 2011-2012. Ha sido beneficiaria de becas como 3cmcv, del consorcio de Museos de la comunidad Valencia (2015). La beca "Habitat artístic" del Ayuntamiento del Castellón (2018-2012) y Becas de colaboración con la Universidad Politécnica de Valencia. Centra su trabajo en las artes plásticas, aunque se desenvuelve dentro de ellas con diferentes lenguajes que van desde el street-art hasta la instalación. El tema central de su obra, son los objetos y nuestros vínculos con ellos, la necesidad humana de poseer y acumular, los recuerdos cosificados y el paso del tiempo. Aunque también se centra en ellos ya no tanto para hablar del objeto en sí, sino como elemento narrativo. Desde 2003 ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales, en España y Portugal. Donde cabe destacar entre las individuales, "Septiembre" en el centro Las Naves de Valencia (2014) y "Acumulaciones y fetiches" en la Galería Diferença de Lisboa. Y entre las colectivas "Arte y metamorfosis" en el Museo del Carmen de Valencia (2015), Selecta Suma en "Las Atarazanas" Valencia (2014). Hybrida Art Festival en La Nau (2012) y La bienal de Coruche (2010). También ha participado en algunas ferias como "Marte" en Castellón de la Plana (2015), Art Dubai (2015) o Ikas-Art en Bilbao, en representación de la UPV (2011) Sus obras se encuentran en colecciones privadas de España, Portugal, Bélgica, Estados Unidos y Alemania, así como en el fondo artístico de la Universidad Politécnica de Valencia y el Ayuntamiento de Paterna, el de Castellón y el de Valencia (España).

Información financiera

40.32 %
RENTABILIDAD ACUMULADA
img-obra-Arte Perú

"Hungry Hearts, III"

Perú | Fotografía | 60 X 80 CM
1228
  • Autor:
    Gihan Tubbeh
  • Año:
    2018
  • Estilos:
    Fotografía Subjetiva
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Tintas pigmentadas
  • Medidas:
    60x80 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Tirada de 3 piezas disponibles
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
La obra de la artista peruana Gihan Tubbeh es intuitiva, insinúa más que explica y muestra la belleza hallada en el error o en la imagen accidental. En su trabajo explora sentimientos universales y a veces antagónicos como son la supervivencia, la ternura, la violencia, la fragilidad, el horror o lo romántico. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en diversas galerías, museos, y centros culturales en países como Francia, España, China, México, Brasil, Alemania, Italia, Holanda, Grecia, Irlanda, Estados Unidos, Guatemala, entre otros y ha sido galardonada con prestigiosos premios fotográficos como el World Press Photo Competion o el Magnum Foundation Fund Grant.
Exposiciones Individuales
2017 -Vértigo: Curaduría a cargo de Jorge Villacorta / Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega / Lima, Perú -La herencia de mi cordillera: Galería del Paseo / Lima, Perú 2014 -Vértigo: Galería de Fundación Lebehnson / curaduría a cargo de Jorge Villacorta /Buenos Aires, Argentina 2010 -Noches de Gracia: Galería El Ojo Ajeno / Lima, Perú -Icon: Expo Shangai / Shangai, China 2009 -Noches de gracia: Galería El Ojo Ajeno / Lima, Perú
Exposiciones Colectivas
2018 -Hungry Hearts: The Smell of Dust / Monat der Fotografie / Berlín, Alemania -La Herencia de mi Cordillera: Ecologías del deseo / Special Rooms BA Photo /curaduría a cargo de Florencia Portocarrero / Galería Del Paseo / Buenos Aires, Argentina -Malaria: FOLA Fototeca Latinoamericana / Buenos Aires, Argentina -Malaria: Debuts / Vienna House Andel´s / Bydgoszcz, Polonia -Malaria: Debuts / Vienna House Andel´s / Lodz, Polonia -Malaria: Debuts / National Art Gallery / Sopot, Polonia -Hungry Hearts: Olhar Devagar / The Smell of Dust / Festival Les Rencontres d´ Arles - Fotohaus / Arles, Francia -La Herencia de mi cordillera: Horizonte Pacífico: Bon viv art - Galería del Paseo /Punta del Este, Uruguay -La herencia de mi cordillera: MARÍA Galería / Lima, Perú -El país que imaginamos / Arequipa, Perú -El país que imaginamos / Ayacucho, Perú 2017 -Noches de Gracia: Galleria Effimera - Omnibus Circus / Milán, Italia -El Amor no tiene gobierno / ICPNA - Coordenadas Alteradas. Fronteras, fisuras y retículas urbanas en Lima / Lima, Perú -Flor de Toé: (VS Photo) En el país de las Amazonas / Centro Cultural Británico / Lima, Perú -45 fotógrafas peruanas / Arequipa, Perú -Vértigo: CEDE galería / Lima, Perú 2016 -45 fotógrafas peruanas / Arequipa, Perú 2015 -Noches de Gracia: Pulse, Noorderlicht Photofestival / Groningen, The Netherlands -Noches de Gracia: 45 Fotógrafas Peruanas / Lima, Perú 2014 -De aquí a Lima: Instituto Cervantes / Madrid, España -Vertigo: The Smell of Dust / Sao Paulo, Brasil -LATINOS/US Cotidiano: Instituto Cervantes / Chicago, Estados Unidos -LATINOS/US Cotidiano: Musuem of Latin American Art MOLAA / Los Ángeles,Estados Unidos 2013 -Noches de Gracia: MIA / Testori Gallery / Milán, Italia -Madre Tierra: PetroPerú / Lima, Perú -LATINOS/US Cotidiano: MOLAA Museum of Latin American Art / Los Angeles, Estados Unidos -LATINOS/US Cotidiano: National Portrait Gallery / Washington, Estados Unidos -LATINOS/US Cotidiano: Centro Cultural Español / Miami, Estados Unidos 2012 -Noches de Gracia: Border: Actes Sud, Festival Les Recontres d´Arles / Arles, Francia -An insight into Latin American Photography of Jan Mulder Collection: Les Recontres d´Arles, Palais de Árchevéché / Arles, Francia -Transnacional(es) / Alianza francesa / Managua, Nicaragua -Transnacional(es) / Centro Cultural España / Tegucigalpa, Honduras -Transnacional(es) / Centro Cultural España / Managua, Nicaragua -Transnacional(es) / La casa tomada / San Salvador, El Salvador 2011 -Noches de Gracia: Licencias para Narrar / curaduría a cargo de Jorge Villacorta / Galería 80m2 Livia Benavides / Lima, Perú -Noches de Gracia: Lima Photo / Galería 80m2 Livia Benavides / Lima, Perú -Transnacional(es) / CFCE La Antigua / Guatemala -Beyond Face: Noches de Gracia / Thessaloniki, Grecia -Recuerdo de Iquitos. Casamérica / Madrid, España. 2010 -World Press Photo 2010 Expo / Amsterdam, Holanda -Streeple / Euromaische Monat der Photographie / Berlín, Alemania -Liberando al Libertador / Casa América / Barcelona, España -Delirios Nocturnos: Exilio Interior / Museo del Hospital Psiquiátrico Larco Herrera /Lima, Perú 2009 -Lima me mata / Centro Cultural Británico / Lima, Perú -Re-hacer el Amor / Centro Cultural España / Lima, Perú 2008 -Canes / Galería eStar / Lima, Perú
Ferias
2018 -Luna Roja: Milan Photo Week / BASE Milano / Milán, Italia 2017 -La Herencia de mi Cordillera: Galería Del Paseo / Lima Photo / Lima, Perú 2013 -Desborde / Lima Photo / Lima, Perú
Bienales y Festivales
2018 -Malaria: Verzasca Photo Festival / Sonogno, Switzerland -Luna Roja: Festival NL Foto 2018- XVI Encuentro de Fotografía / Monterrey, México -Malaria: Mt. Rokko International Photo Festival / Kobe, Japón -The Family of No Man - COSMOS / Festival Les Rencontres d´Arles / Arles, Francia -Noches de Gracia: Female Joop Swart Masterclass participants/ Organ Vida International Photography Festival / Zagreb, Croacia 2016 -Vértigo: Obscura Festival / Georgetown, Malaysia -Vértigo: Angkor Festival / Siem Reap, Cambodia 2014 -VS Photo: E.CO: Encuentros de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos / Santos,Brasil 2012 -Selva Virgen, Salvaje y Sensual: Bienal de Fotografía de Lima / curaduría porChristian Bendayan / Lima, Perú -E.CO: Encuentros de Colectivos Fotográficos Euroamericanos: Instituto Cervantes /Chicago, Estados Unidos -VS: Bienal de Fotografía de Lima / Sala Luis Miro Quesada Garland / Lima, Perú 2011 -VS Photo: International Photo Festival of Dali / Yunnan, China -VS: Festival Internacional Paraty em foco / Río de Janeiro, Brasil -E.CO: Encuentros de Colectivos Fotográficos Euroamericanos / Centro Cultural de España / Washington, Estados Unidos -E.CO: Encuentros de Colectivos Fotográficos Euroamericanos / Centro Cultural de España / Miami, Estados Unidos 2010 -GRID International Photography Biennale / Amsterdam, Holanda -E.CO: Encuentros de Colectivos Fotográficos Euroamericanos / Antigua Tabacalera / Madrid, España -E.CO: Encuentros de Colectivos Fotográficos Euroamericanos / Soria, España
Premios y Becas
2018 -Primer Premio Pampa FOLA Fototeca Latinoamericana -Magnum Foundation Fund Grant en colaboración con Martín Weber y Roberto Huarcaya -Seleccionada entre los 20 fotógrafos emergentes: Debuts - Polonia 2011 -Premio al Mejor fotógrafo del año: POY Lat -Mención honrosa en categoría Nuestra Mirada POY Lat -Tercer puesto en categoría Sociedad y Conflicto POY Lat -Elegida para formar parte de Reflexions Masterclass (Europa) BECA 2010 -Primer puesto Vida Cotidiana del World Press Photo 2009 -Joop Swart Masterclass del World Press Photo 2008 -Finalista, Premio Nacional de Fotografía Eugene Courret
Colecciones
Colección Jan Mulder Colección Testori
Biografía
Estudió la carrera de fotografía profesional en el Centro de la Imagen en Lima, tras seguir tres años de cine y audiovisuales en la Universidad de Lima. En el 2009, Gihan es elegida como integrante del Joop Swart Masterclass del World Press Photo. En el 2010 gana el 1er puesto en la categoría “Vida Cotidiana” del World Press Photo Competition. En el mismo año, gana la maestría de Reflexions Masterclass -enfocada en fotografía y artes visuales- dirigida por Giorgia Fiorio en la que a lo largo de 3 años en diversas ciudades de Europa, se dan múltiples encuentros con el fin de desarrollar proyectos. En el 2011, Gihan es nombrada como Fotógrafa del Año en el concurso Pictures of the Year International (POYI) Lat. En Agosto de 2018 Gihan recibió el 1er puesto en Pampa FOLA; en Junio, recibe el Magnum Foundation Fund Grant 2018 (proyecto encolaboración con Roberto Huarcaya y Martín Weber), y a inicios del año es seleccionada por DEBUTS Polonia como uno de los veinte fotógrafos a seguir. Actualmente forma parte del jurado y del comité nominador del 6x6 Talent Program del World Press Photo (Holanda). Su obra ha sido expuesta internacionalmente en diversas galerías, museos, y centros culturales en países como Francia, España, China, México, Brasil, Alemania, Italia, Holanda, Grecia, Irlanda, Estados Unidos, Guatemala, entre otros. Ha participado en diferentes festivales internacionales de fotografía como Angkor Festival of Photography (Siem Reap, Cambodia), Les Recontres d’Arles (Arles, Francia), Noorderlicht Photo Festival (Groningen, Ámsterdam), Obscura Festival of Photography (George Town, Malasia), Paraty em Foco (Paraty, Brasil), Dali International Photography Festival (Dali, China), Foro Latinoamericano de Fotografía de Sao Paulo (Sao Paulo, Brasil), PhotoIreland (Dublín, Irlanda), Monat der Fotografie (Berlín, Alemania). Gihan regularmente dirige talleres para fotógrafos locales e internacionales en Brasil, Argentina, Chile, Ecuador y Colombia.
Statement del artista
2019 -De Tiempo en Tiempo un Volcán Estalla | Meier Ramirez - Fotolibro de Autor 2018 -Debuts | Malaria (Pag. 182 - 191) -Fotolibro colectivo -Ser mujer en Latinoamérica -Fotolibro colectivo -Portafolio Gihan Tubbeh. Espacio GAF -Vértigo by Gihan Tubbeh. Dodho Magazine. 2017 -Coordenadas Alteradas: fronteras, fisuras y retículas urbanas en Lima - El amor no tiene gobierno (Pag. 134 - 139) -Fotolibro colectivo -El paisaje interior del ser humano: La Herencia de mi Cordillera / El Comercio -Entre el vértigo y la ternura: La Herencia de mi Cordillera / El Comercio -La Herencia de mi Cordillera / El Dominical -Esquizofrénica Lima -Lucho Lama: El Amor no tiene Gobierno / Revista Caretas -Coordenadas Alteradas -Max Hernández Calvo: El Amor no tiene Gobierno / El Dominical -La búsqueda de la objetividad con un sello personal en la repostería gráfica / FNPI -Un pretexto para comprender lo ajeno. El Colombiano -Una Fotografía Psicológica. Revista Arcadia -Gihan Tubbeh y la búsqueda de la imperfección: Boletín Festival Gabo 2015 -Pulse | noorderlicht international photofestival (Pag. 68 - 72) -Catálogo 2014 -Flor de Toé - Versus Photo | KWY Ediciones - Fotolibro -Peruvian Photography. Vértigo. | Photographic Museum of Humanity. -Elatus by Gihan Tubbeh. The Smell of Dust. -Una Amante del Accidente. Regatas (Pag. 67 - 69) 2013 -Versus Photo - Catálogo -Cotidiano Latino / US (Pag. 24 - 36 ) -Fotolibro colectivo -Eyemazing - Noches de gracia (Pag. 460) -Fotolibro colectivo -Madre tierra | Petro Peru (Pag 32 - 35) - Catálogo -BLOW Photo Magazine (Portada - pag. 1 -5) -Zine IN.CA (Intervenciones críticas)| Delirios nocturnos (Portada - pag. 110 - 123) 2012 -Une aventure artistique/ Reflexions Masterclass - Noches de Gracia (Pag. 138- 141) Fotolibro colectivo -RVM Rearviewmagazine. -El grito de Gihan Tubbeh. Babylon Magazine -Ellos & Ellas (Pag. 12) 2011 -Gihan Tubbeh. ARTISHOCK. -BEYOND FACE: Noches de Gracia. -Catálogo -Fondazione di Venezia / Reflexions Masterclass - Catálogo -Eyemazing- Noches de gracia (Pag. 142 - 151) -ECO - El Cremi: La otra naturaleza (Pag. 160 - 175) -Fotolibro colectivo -Asiasur - Versus Photo (Pag. 60 - 61, 2008 - 2009) -BASH (Pag. 18 - 23) 2010 -Angels and Demons: Noches de Gracia (Pag. 30.33) -Purga, introspectiva sobre la condición humana. Siente Mag. -Novartis Campus Basel / Reflexions Masterclass -Fotolibro colectivo -World Press Photo - Adrian (Pag 52 - 55) -Fotolibro colectivo -Rearview mirror magazine - Noches de gracia ( Pag. 48 - 57) -CDI - Noches de gracia (Pag. 18 - 29) -Oveja Negra. Gihan Tubbeh: Premio World Press Photo. -E-PhotoReview | Noches de Gracia (video interview) -Cosas (Pag. 90 - 92) -La Cabeza 2009 -Recuerdo de Iquitos (Pag. 150 - 151, 156 - 157, 164 - 165) -Fotolibro colectivo -Touch / World Press Photo - Noches de Gracia -Fotolibro colectivo -reHacer el amor: habitaciones | hostales | lima (Pag. 26 - 37) -Catálogo Lima me mata -Fotolibro colectivo 2008 -Vision (Pag. 334 - 379)
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“País(aje)”, II

México | Fotografía | 100 X 40 CM
1055
  • Autor:
    Camilo Barboza
  • Año:
    2016
  • Estilos:
    Fotografía Intervenida
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Tintas pigmentadas
  • Medidas:
    100x40 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Obra Única
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
Gestor cultural y artista, Camilo Barboza define su trabajo como un proceso de arqueología urbana, alimentándose de experiencias, objetos y materiales que derivan de lo cotidiano, permitiendo así explorar las narrativas del pasado y generar interrogantes sobre el presente. En Saisho presenta tres trabajos en la línea del collage y el ensamblaje, donde examina mercados tradicionales mexicanos y evidencia, por una parte, la crisis socio-política de Venezuela, y por otra, dinámicas urbanas de la Ciudad de México que nos permiten hacer lecturas antropológicas de como funciona el mundo. Ha tenido muestras en Venezuela, México, Chile, Perú, Colombia, Argentina, Brasil, España y Estados Unidos, algunas en ferias de reconocimiento regional e internacional como ARTBA (Buenos Aires), ARTBO (Bogotá), Ch.ACO (Santiago) y ARCO (Madrid). Su obra hoy es parte del Museo de Arte Contemporáneo de su ciudad natal en Venezuela: Maracaibo.
Exposiciones Individuales
2019 - “El Barro de la Tierra”, Museo Casa Natal General Santander, Cúcuta, Colombia 2017 - “País(aje)”, Casa Kan, Ciudad de México, México - “Después del Mar / Polvo de vidrio”, Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela 2016 - “Después del Mar”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela 2015 - “El ahora insiste”, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela 2013 - “La vida de las serpientes”, La Caja del Centro Cultural Chacao, Caracas, Venezuela 2012 - “Medios hábiles para una combustión espontánea”, Al Borde, Maracaibo, Venezuela 2011 - “Rayos y claros”, Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela 2010 - “Raro”, Mombo Costa Verde, Maracaibo, Venezuela 2009 - “Fronterizos”, Oficina #1, Caracas, Venezuela 2008 - “Flotando”, Galería Viloria Blanco, Maracaibo, Venezuela 2007 - “Esclavo Metropolitano”, Centro de Arte Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela
Exposiciones Colectivas
2019 - “Archivo Comunicante”, Colonia Iztapalapa, Ciudad de México, México 2018 - “Cáscaras en la terraza”, Terraza de Aramauca, San Cristóbal de las Casas, México - “Caminata Chamula” en colaboraciòn de la artista Magdalena Firlag”, San Juan Chamula y San Cristóbal de las Casas, México - “Caminata Harvard” en colaboración con el artista Luis Molina Pantin, Aramauca, San Cristóbal de las Casas, México - “Tianguis Xochimilco”, Plaza Central de Xochimilco y Alcaldía de Xochimilco Ciudad de México, México - “Modern Love Vol.2”, Ayuntamiento #115, Centro Histórico, Ciudad de México, México - “Noche de Autor #13”, Curaduría Meteora Fontana, Instituto de la Cultura Italiana, Ciudad de México, México - “Arttion”, Henrique Faria Fine Art y Action for Solidarity, Miami, Florida 2017 - “Zonas de fuerza / Retorno”, Colonia Anáhuac, Ciudad de México, México - “Tianguis frente al MUNAL”, Plaza Manuel Tolsá, Centro Histórico, Ciudad de México, México - “Sedimentos y banderas”, Plaza Bolívar, San Francisco, Venezuela - “Procesión”, Iglesia Santa Barbara, Paseo de las Ciencias Casco Histórico, Maracaibo, Venezuela - “Dibujos en Colón”, Plaza Cristóbal Colón, Centro, Historico, Maracaibo, Venezuela - “Onomatopeyas visuales en tiempos difíciles”, Carmen Araujo Arte en alianza con Hacienda La Trinidad, Casa vieja de Hacienda La Trinidad, Caracas, Venezuela - “Disio / Nostalgia del futuro”, Curaduría de Antonello Tolve, Sala TAC, Centro Cultural Chacao y Embajada de Italia, Caracas, Venezuela - “Arte Vivo CDMX”, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México - “Burning Down The House”, Galería Progreso, Ciudad de México, México - “Historias de la materia - Zona seis”, Galería Luis Adelantado, Ciudad de México, México 2016 - “From memory draw a map of Venezuela”, Henrique Faria Fine Art y Acción por la libertad. Miami, Estados Unidos - “Obra Abierta / Ejes de Libertad”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela - “Veintitrés ensayos en tiempo real”, Carmen Araujo Arte en alianza con el Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela - “Proyecto Imago Mundi” Museo de Arte Contemporáneo de Zulia, Maracaibo, Venezuela - “Primera edición Bajo Techo”, Museo de Arte Contemporáneo de Zulia, Maracaibo, Venezuela 2015 - “Dibujos en muros”, Palmarejo Viejo, Municipio La Cañada de Urdaneta. Zulia, Venezuela - “La mano de Dios”, Ologá, Sur del Lago de Maracaibo, Zulia, Venezuela - “Alusiones”, Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela - “Premio Mendoza 12+1”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela - “Prácticas vs Teoréticas, El Cuerpo en Vida”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela 2014 - “Socavados, arqueología de frontera”, en colaboraciòn con el artista Miguel Braceli, Antigua estación de ferrocarriles de Cúcuta, Museo de Arte Contemporáneo Norte de Santander, Colombia - “Ensayo de nubes rojas”, Areas verde Caribe Atómico C.A., Maracaibo, Venezuela - “Lo Político”, Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela - “Un Zine Fin de Semana”, Carmen Araujo Arte y Banco del Libro, Caracas, Venezuela - “Panorámica, Arte emergente en Venezuela 2000-2012”,Sala TAC, Caracas, Venezuela - “Re-Imaginando el Jardin”, Fundación Jardín Botánico de Maracaibo, San Francisco, Venezuela 2013 - “Cruce de frontera” Centro Historico Villa del Rosario y Lunada, Cucuta, Colombia - “Pañuelos Blancos”, Plaza Baralt, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela 2012 - “Calathea Burle Mar” en colaboraciòn con el artista Gerardo Rojas Parque Ibirapuera, São Paulo, Brasil - “Calathea Burle Mar” Explanada del Museo de Arte Moderno de São Paulo, Brasil - “Zonas en Relación: 3 lugares del Arte Contemporáneo”, Centro Cultural Chacao, Caracas, Venezuela - “Figurativamente Concreto”, Al Borde, Maracaibo, Venezuela - “La Maja del Caribe y el Incendio de la Rosita”, Al Borde y Velada Santa Lucía Remix, Hotel Pacific Neuer Pferdemarkt 30-31, Hamburgo, Alemania - “Prácticas vs Teoréticas, Currican y otras especies”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela - “Otra Escala Patrimonial” Velada de Santa Lucía y Al Borde, Maracaibo, Venezuela - “Escala” Apartamento en el Edificio Copan, São Paulo, Brasil 2011 - “Para Flotar”, Planta Coca-Cola FEMSA y Centro de Arte Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela - “Propuestas de Arte Emergente” Centro de Arte Los Galpones, Caracas, Venezuela - “Una Vez Once” Al Borde, Maracaibo, Venezuela - “Desplazados” Galería ArTepuy, Caracas, Venezuela - “Profetas en su Tierra”, XI Velada de Santa lucia, Maracaibo, Venezuela 2010 - “Carteles raros”, Jardines internos del Centro Comercial Costa Verde, Maracaibo, Venezuela - “Paseo de las Ciencias, acciones sonoros”, Paseo de las Ciencias, Maracaibo, Venezuela - “Noche Desvelada”, Fundación Francisco Hung, Maracaibo, Venezuela - “Magna”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia y Universidad del Zulia, Maracaibo, Venezuela 2009 - “Revés-Sueños” , Galería Rosa Blanco, Maracaibo, Venezuela - “La Cosa”, Museo de Barquisimeto, Lara, Venezuela - “La Cosa” Galería Universitaria, Universidad Central de Venezuela, Caracas, Venezuela - “XIV Arte Unido: Mencionados”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela - “Blanco y Negro”, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela 2008 - “Atados”, Casa de la Capitulación, Maracaibo, Venezuela - “Diecinueve por ahora”, Ateneo de Cabudare, Lara, Venezuela - “Diecinueve por ahora”, Museo Carmelo Fernandez, Yaracuy, Venezuela - “Proyecto: English for you”,VII Velada de Santa Lucía, Maracaibo, Venezuela - “Museo Itinerante de San Benito”, Convento S. María de Jesú, Salita Belvedere, Palermo, Italia - “Devociones”, Edificio Las Laras, Maracaibo, Venezuela - “Ritmo Intenso”, Banco Industrial de Venezuela, Caracas, Venezuela
Ferias
2017 - “Feria Ch.ACO”, Carmen Araujo Arte, Santiago, Chile 2016 - “Feria Tijuana PArC Perú Arte Contemporáneo” Carmen Araujo Arte Ediciones, Lima, Perú 2015 - “Arco Madrid” Sección libros de artista As Tables are Shelves”, Carmen Araujo Arte Libros, Madrid, España - “SP-Arte”, Tijuana, São Paulo, Brasil - “IV edición de Masquelibros”, Carmen Araujo Arte, Madrid, España - “Feria Internacional de Arte ArteBA", Carmen Araujo Arte, Buenos Aires, Argentina 2014 - “Feria Internacional de Arte ArtBO”, Carmen Araujo Arte, Bogotá, Colombia 2013 - “Feria Internacional de Arte ArtBO”, Carmen Araujo Arte, Bogotá, Colombia 2012 - “Feria CACRI Caracas Arte Contemporáneo”, Carmen Araujo Arte, Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Caracas, Venezuela 2011 - “Feria Iberoamericana de Arte FIA”, Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela 2009 - “Feria Iberoamericana de Arte FIA”, Galeria Viloria Blanco, Caracas, Venezuela 2008 - “Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo FIAAM”, Galería Mi Luna, Maracaibo, Venezuela
Bienales y Festivales
2018 - “Tianguis Cuauhtémoc”, Festival de Ixcateopan de Cuauhtémoc, Guerrero, México 2017 - “Salón Jóvenes con FIA 20 años, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela 2016 - “III Encuentro de Ediciones de Arte y Libros de Artista”, Carmen Araujo Arte en alianza con elCentro de Bellas Artes / Ateneo de Maracaibo, Maracaibo, Venezuela - “XIX Salón Jóvenes con FIA”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela 2015 - “II Encuentro de Ediciones de Arte y Libros de Artista”, Carmen Araujo Arte, Caracas , Venezuela 2014 - “Lunada del Rosario Antiguo”, II Encuentro de Artes Visuales, Centro Histórico de Villa del Rosario, Cúcuta, Colombia - “X Salón Nacional de Jóvenes Artistas”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela - “I Encuentro de Ediciones de Arte y Libros de Artista”, Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela 2013 - “Lunada del Rosario Antiguo”, I Encuentro de Artes Visuales, Centro Histórico de Villa del Rosario,Cúcuta, Colombia 2011 - “XIV Salón Supercable Jóvenes con FIA Utopizar la utopía”, Centro Cultural Corpbanca, Caracas, Venezuela 2010 - “Velada de Santa Lucía”, Curaduría Clemencia Labin, Maracaibo, Venezuela - “Salón Supercable Jóvenes con FIA Donde cabemos todos”, Centro Cultural Corpbanca, Caracas, Venezuela 2009 - “XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Mesa”, Ateneo de Cabudare, Lara, Venezuela - “Salón Regional de Jóvenes Artistas”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo,Venezuela - “II Certamen Internacional Miradas de Hispanoamérica”, Centro Médico de Ojos Dr. Enrique Piñerua, Maracaibo, Venezuela - “II Encuentro de Artistas Plásticos con el Puente y su Lago”, Sala Francisco Hung, Complejo Cultural Conoce Tu Puente, Maracaibo, Venezuela 2008 - “Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro”, Museo de Arte de Coro, Falcón, Venezuela - “I Festival Internacional de la Tierra”, Centro de Arte Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela - “Salón de Pintura Ateneo de Carúpano”, Ateneo de Carúpano, Sucre, Venezuela - “Salon CEVAZ Artista Emergentes”, CEVAZ Gallery, Maracaibo, Venezuela - “II Encuentro Nacional Jóvenes Artistas con la FIAAM”, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela
Premios y Becas
2018 - Ganador de la Convocatoria Cajas Resonantes primera edición con el proyecto “El Barro de la Tierra” 2018, Museo Casa Natal del General Santander, Gobierno de Colombia, Cúcuta, Colombia - Seleccionado para participar en el programa de Error Residencia, Ciudad de Puebla, México 2017 - Seleccionado para el programa de residencia Zona Seis, Galería Luis Adelantado, Ciudad de México, México - Seleccionado para el programa de residencia de producción en Casa KAN, Ciudad de México, México 2016 - Ganador Beca Soma Summer, Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros, New York - Caracas, USA - Venezuela - Mención de honor para la obra Socavados” 2016, Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela 2014 - Seleccionado para participar en el programa de residencia Lugar a Dudas, Calí, Colombia - Residencia de producción Sur del Lago de Maracaibo, Ologá y Congo Mirador, Venezuela - Residencia de producción Las González, Merida, Venezuela 2013 - Seleccionado en el II Encuentro de Artista Novos, Cidade da Cultura, Galicia, España - Invitado residencia curatorial Recogiendo Suelos, Tres Miradas del Arte Contemporáneo, Al Borde y Sala Mendoza, Caracas, Venezuela 2012 - Invitado a la residencia de investigación Al Borde / 30a Bienal de São Paulo. A iminência das poéticas. São Paulo, Brasil - Beca otorgada al espacio de Arte Contemporáneo Al BORDE por la Fundación Cisneros/ Colección Patricia Phelps de Cisneros en su programa de apoyo a organizaciones Culturales en América Latina, New York - Caracas, USA - Venezuela - Residencia curatorial Al Borde en colaboración con La Embajada de Maracaibo en el marco de Feria CACRI, Caracas, Venezuela 2011 - Primer lugar para la obra “Visibilidad / Estudio de nubes venezolanas” 2011 en XIV Salón Jóvenes con FIA Utopizar la utopía. Centro Cultural Corpbanca, Caracas, Venezuela - Residencia Taller de la Fundación Francisco Hung, Maracaibo, Venezuela 2009 - Mención de honor, V Salón de Jóvenes Artistas Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela 2008 - Premio Fundación Buscadores de Tesoros, XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Mesa, Ateneo de Cabudare, Edo. Lara, Venezuela - Orden Armando Reverón, Asamblea Regional del Edo. Zulia, Maracaibo, Venezuela - Beca Acción Creativa para el Diseño, Maracaibo, Venezuela 2007 - Orden Armando Reverón Día del Artista Plástico, Gobernación del Edo. Zulia, Maracaibo, Venezuela - Beca Librería El Quijote para la Creación Artística, Maracaibo, Venezuela 2006 - Mención de Honor, II Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela - Beca JEL Arquitectura, Gobernación del Zulia y Universidad Rafael Urdaneta, Maracaibo, Venezuela 2003 - Beca de producciòn artística, Secretaria de Cultura, Goberbaciòn del Edo. Zulia, Maracaibo, Venezuela - Primer Premio, I Concurso de Pintura Ciudad de Maracaibo, Alcaldía de Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela
Colecciones
-Colección Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela - Colección Patricia Phelps de Cisneros, New York - Caracas, USA, Venezuela - Coleccion Museo Casa Santander, Cúcuta, Colombia - Colección del Centro de Arte Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela -Colección Gobernación Edo. Zulia, Maracaibo, Venezuela - Colección Centro Bellas Artes Ateneo de Maracaibo, Maracaibo, Venezuela - Colección Archivo Fotografía Urbana, Caracas, Venezuela - Colección Galería del Aula Magna / Universidad Central de Venezuela, Caracas, Venezuela - Colección Diario El Impulso, Lara, Venezuela - Colección del Banco Central de Venezuela, Caracas, Venezuela - Colección Ateneo de Carúpano, Sucre, Venezuela - Colección Museo de Arte de Coro, Falcón, Venezuela - Colección Fundación Francisco Hung, Maracaibo, Venezuela - Colección Librerías Quijote C.A, Maracaibo, Venezuela - Colección Coca-Cola FEMSA, Maracaibo, Venezuela - Colección Caribe Atómico C.A, Maracaibo, Venezuela - Colección Museo Itinerante San Benito
Biografía
Camilo Barboza Soto Maracaibo - Venezuela [1985] Vive y trabaja en Ciudad de México donde recibió refugio en el 2018 tras huir de la dictadura chavez-maduro. Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Rafael Urdaneta en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, Barboza estudió Diseño Gráfico en el Instituto Monseñor de Talavera de la misma ciudad. En el 2010 participa como fundador y codirector de Al Borde un espacio independiente para la exposición y desarrollo del Arte Contemporáneo en Maracaibo.
Statement del artista
- Fondo Editorial Banesco. Nuevo País de las Artes 2018. - Catálogo Arte Vivo subasta CDMX 2017. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2017. - Publicación Soma Summer 2016. Ciudad de México, 2017. - Catálogo Premio Eugenio Mendoza #12+, Fundación Telefónica y Sala Mendoza 2015. - Fundación Telefónica Venezuela. Félix Suazo. Panorámica, Arte emergente en Venezuela 2000-2012. https://publiadmin.fundaciontelefonica.com/index.php/publicaciones/add_descargas?tipo_fichero=pdf&idioma_fichero=es_es&title=Panormica&code=447&lang=es&file=Panoramica.pdf - Caracas, 2014 Falcón, Dubraska. “Camilo Barboza crea a partir de las realidades del país”. - Catálogo Utopizar la utopía Salón SuperCable jóvenes con fia / XIV edición Fia 2011. - En El Universal, 2011 Bohórquez Guerra, Fabiola. “Personajes sin rostro predominan en la propuesta de Camilo Barboza”. - En: La Verdad, Maracaibo, 2 de Agosto del 2008 Méndez, Carmen Victoria. “Colores que flotan” - En: Tal Cual. Caracas, 14 de Agosto del 2008 Moreno, Lenys. “Innovación artística de Flotando se impone en Galería Rosa Blanco”. - En: El Regional. Ciudad de Ojeda, Cabimas, 2 de Agosto del 2008 Quiñónez, Patricia. “Flotando, obras de Camilo Barboza”. - En Panomara. Maracaibo, 31 de Julio del 2008 Sánchez, Martín. - En: Flotando. Galería Rosa Blanco, Maracaibo, 2008 - Alvarado, Hernán. En: Esclavo Metropolitano. Centro de Arte Lía Bermúdez. Maracaibo, 2007 - http://becasparatodos.com/aramauca-residencias-artisticas/ - http://www.traficovisual.com/2013/09/06/la-maja-del-caribe-y-el-incendio-de-la-rosita-velada-santa-lucia-remix-con-al-borde-en-hamburgo/ - http://maczul.org.ve/exposiciones/despues-del-mar/ - http://www.traficovisual.com/2015/10/06/el-ahora-insiste-exposicion-de-camilo-barboza-en-el-centro-bellas-artes-ateneo-de-maracaibo/ - http://www.traficovisual.com/2016/03/16/camilo-barboza-ha-sido-seleccionado-para-la-beca-de-la-cppcisneros-en-soma-summer-mexico-2016/ - http://somamexico.org/es/soma-summer/camilo-barboza - http://maczul.org.ve/2016/05/02/despues-del-mar-de-camilo-barboza-soto/ - http://www.laverdad.com/arteyocio/84374-camilo-barboza-regresa-con-el-ahora-insiste.html - http://maczul.org.ve/2016/04/23/maczul-invita-a-la-inauguracion-de-la-exposicion-despues-del-mar-de-camilo-barboza-soto/ - http://www.traficovisual.com/2013/08/10/zonas-en-relacion-3-lugares-del-arte-contemporaneo-obras-de-cipriano-martinez-camilo-barboza-y-karim-dannery-se-reunen-en-colectiva-de-la-caja-del-ccch/ - http://maczul.org.ve/exposiciones/jovenes-con-fia-20-anos/ - http://maczul.org.ve/2016/05/19/artistas-en-el-maczul-vivieron-la-experiencia-imago-mundi/ - http://maczul.org.ve/exposiciones/proximamente-obra-abierta-ejes-de-libertad/ - http://maczul.org.ve/2016/03/14/obra-abierta-ejes-de-libertad-colectiva-de-artistas-en-el-maczul/ - https://www.arteinformado.com/guia/f/camilo-barboza-36665 - https://terremoto.mx/marginalia-marzo-2018/ - http://artishockrevista.com/2018/04/24/aramauca-mexico-artistas-venezolanos/ - https://www.revistaojo.com/2012/06/26/cacri-caracas-arte-contemporaneo/ - https://www.revistaojo.com/2014/03/26/lo-politico-una-exposicion-colectiva/ - https://www.revistaojo.com/2014/09/05/encuentro-de-ediciones-de-arte-y-libros-de-artista/ - https://www.facebook.com/pages/category/Contemporary-Art-Museum/Al-Borde-106124182794180/ - http://www.traficovisual.com/2017/03/27/despues-del-mar-polvo-de-vidrio-camilo-barboza-desafia-la-espacialidad-del-discurso-segun-la-experiencia-del-espectador/ - http://www.traficovisual.com/2016/09/06/veintitres-ensayos-en-tiempo-real-exposicion-colectiva-de-carmen-araujo-arte-en-maracaibo/ - http://www.traficovisual.com/2016/05/02/despues-del-maruna-ambientacion-de-camilo-barboza-soto/ - http://www.traficovisual.com/2015/08/14/alusiones-colectiva-camilo-barboza-christian-vinck-federico-ovalles-ar-marco-montiel-soto-richard-garet-y-tomas-maglione/ - http://www.traficovisual.com/2015/02/18/carmen-araujo-arte-ediciones-presente-en-arco-madrid-2015/ - http://www.traficovisual.com/2015/08/02/carmen-araujo-arte-fortalece-sus-esfuerzos-participando-en-la-8a-feria-tijuana-de-arte-impressa/ - http://www.traficovisual.com/2014/11/24/socavados-arqueologia-en-frontera-de-camilo-barboza-y-miguel-braceli-recibe-mencion-de-honor-en-la-decima-edicion-del-salon-regional-de jovenes-artistas/ - http://www.traficovisual.com/2014/10/08/el-arte-regresa-con-fuerza-al-norte-de-santander-colombia/ - http://www.traficovisual.com/2014/10/02/panoramica-arte-emergente-en-venezuela-2000-2012-el-libro-y-la-exposicion-homonima-resenan-el-trabajo-de-60-artistas-venezolanos-en-la sala-tac/ - http://www.traficovisual.com/2014/03/24/lo-politico-exposicion-colectiva-artistas-luis-arroyo-camilo-barboza-eduardo-gil-yucef-merhi-luis-poleo-gerardo-rosales-y-armando-ruiz/ - http://www.traficovisual.com/2013/10/22/carmen-araujo-arte-presente-en-artbo-2013/ - http://www.traficovisual.com/2013/07/15/reflexiones-sobre-curaduria-la-sala-mendoza-inaugura-la-exposicion-tres-miradas-frente-al-arte-contemporaneo/ - http://www.traficovisual.com/2012/07/18/medios-habiles-para-una-combustion-espontanea-de-camilo-barboza-inaugura-este-jueves-19-de-julio-en-al-borde/ - http://www.traficovisual.com/2012/06/14/cacri-caracas-arte-contemporaneo-nueva-plataforma-para-las-practicas-artisticas-en-venezuela/ - http://www.traficovisual.com/2018/04/16/apuntes-sobre-la-importancia-de-crecer/ - http://historico.prodavinci.com/blogs/2-camilo-barboza-entrevistas-a-los-participantes-en-el-premio-eugenio-mendoza-121/ - http://historico.prodavinci.com/author/premio-mendoza/ - http://ve.globedia.com/artista-zuliano-camilo-barboza-gano-salon-supercable-jovenes-fia-edicion-xiv - http://artesvisualesvenezuela.blogspot.com/2008/02/invitacin-la-exposicinatados-maracaibo.html - http://artishockrevista.com/2018/04/24/aramauca-mexico-artistas-venezolanos/ - http://www.opi97.org/jovenes-con-fia-explora-nuevos-territorios/ - https://momboatodacosta.wordpress.com/2010/10/09/camilo-barboza-y-su-expo-raro-13-de-octubre-en-mombo/ - https://sistemasoptimistas.wordpress.com/2010/10/12/raro/ - http://lisablackmore.net/?p=3851 - http://www.fiacaracas.com/2010/index_02_02_jovenes.html - http://enlagrama.blogspot.com/2008/08/clausura-de-la-exposicin-flotando-obras.html - https://deventosreportentertainment.wordpress.com/page/7/ - http://www.carmenaraujoarte.com/textos/medios-habiles-para-una-combustion-espontanea/ - https://rondavisual.blogspot.com/2012/07/camilo-barboza-medios-habiles-para-una.html?view=flipcard - https://www.oficina1.com/gabriel-castillo-camilo-barboza-fronterizos/ - https://culturasucre.wordpress.com/2009/09/03/gabriel-castillos-camilo-barboza-fronterizos-en-oficina-1-los-chorros/ - https://sistemasoptimistas.wordpress.com/2010/04/03/camilo-barboza-fronterizos/ - https://.arteinformado.cowwwm/agenda/f/despues-del-mar-polvo-de-vi3699drio-14 - https://fundacionhung.wordpress.com/2010/03/31/francisco-hung-en-versiones-de-los-artistas-jovenes/
img-obra-Collage

Desnudo

Chile | Collage | 40 X 30 CM
399
  • Autor:
    Fabián Salazar
  • Año:
    2017
  • Estilos:
    Arte Conceptual
  • Materiales:
    Papel -250 grs/m2
  • Técnicas:
    Inkjet
  • Medidas:
    40x30 cm
  • Disciplina:
    Collage
  • Tirada:
    Obra Única
img-obra-
Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
Con estudios en arte, arquitectura y diseño, el trabajo de Fabián Salazar recoge influencias de estas tres disciplinas. En Saisho presenta una variedad de collages realizados entre 2017 y 2018, que muestran una indudable sensibilidad a las características físicas de los materiales, y en los que a través de estrategias como la repetición, la perforación, el corte, la sustracción y la superposición, las formas -muchas veces amorfas y de diversas texturas e imágenes impresas- evocan sensorialidad y movimiento. Salazar ha sido parte de muestras colectivas en Los Ángeles, Nueva York, Bogotá, Maracaibo y Caracas, y ha expuesto de manera individual en plataformas independientes de resonancia en la escena venezolana de arte contemporáneo.
Exposiciones Individuales
2018 - “Corte/Vacío”, Abra Caracas, Caracas, Venezuela. 2013 - “Revisiones Domesticas”, Oficina # 1, Caracas, Venezuela. 2012 - “Simulaciones de la Herencia”, AlBorde, Maracaibo, Venezuela.
Exposiciones Colectivas
2016 -“Razón [ΛÓΓΟΣ]”, Galería Abra, Caracas, Venezuela. 2015 -“Interacciones - Caracas, 2015 (colaboración en instalación de Sol Calero)”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela. -“Cosas Idas”, Oficina #1, Caracas, Venezuela. -“La Colectiva de los dos Años”, Salón Comunal, Bogotá, Colombia. 2014 -“La Colectiva del Año”, Salón comunal, Bogotá, Colombia. -“Unsettled Primaries”, Torrance Art Museum, Los Angeles / Museo Del Barrio, New York, USA. 2013 -“Momento Material”, Salón Comunal, Bogotá, Colombia. -“Fragmentos de Verdad”, Oficina # 1, Caracas, Venezuela. 2012 -“Colectivo Du+All: Propuestas Emergentes”, Sala Gabriel Bracho (Tranvía de Maracaibo), Maracaibo, Venezuela. -“Ilustremos Monstruos”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), Tercer lugar, Maracaibo, Venezuela. 2009 -“Velada de Santa Lucía”, Instalación Fetiche y Eutanasia, Maracaibo, Venezuela. 2006 -“ II Certamen Mayor de las Artes y Letras”, Banco Mara (Sede de los Tribunales del Estado Zulia), Maracaibo, Venezuela. 2005 -“Día del Artista Plástico. Exposición colectiva”, Escuela Superior de Arte Nepalí Rincón, Maracaibo, Venezuela.
Ferias
2012 -“CACRI (Caracas Arte Contemporáneo)”, Espacio comisionado a la Galería AlBorde, Caracas, Venezuela. 2005 “Maracaibo color y feria”, Segundo lugar en la Categoría Estudiantil, Maracaibo, Venezuela.
Bienales y Festivales
2014 “XVII Salón Banesco - Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar”, Jóvenes con FIA, Caracas, Venezuela. 2012 -“VIII Salón de Artistas Emergentes. CEVAZ Gallery”, Centro Americano Venezolano del Zulia, Maracaibo, Venezuela. 2011 “VI Encuentro de Jóvenes con FIAMM”, Centro de Artes de Maracaibo Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela
Biografía
Fabián Salazar (Maracaibo, estado Zulia, 1989). Es licenciado en Artes Plásticas, mención pintura por la Universidad del Zulia, donde inicialmente empezó su formación académica, tomando los estudios de Arquitectura. Cursó el diplomado de Arte, Arquitectura y Diseño en la misma casa de estudios. En 2012 realizó su primera exhibición de manera individual titulada ‘Simulaciones de la herencia’ en el espacio independiente AlBorde en Maracaibo, y en 2013 ‘Revisiones domésticas’ en Oficina #1, Caracas. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: Razón [ΛÓΓΟΣ], galería Abra (Caracas, 2016);Interacciones, Sala Mendoza (Caracas, 2015); La Colectiva del Año, Salón Comunal (Bogotá, Colombia, 2014); Unsettled Primaries, Torrance Art Museum, Los Angeles / Museo Del Barrio, New York (USA, 2014); Fragmentos de Verdad, Oficina # 1 (Caracas, 2013); Colectivo du+all, sala expositiva Gabriel Bracho (Maracaibo, 2012); CACRI, Al Borde (Caracas, 2012); entre otros.
Statement del artista
-Del collage a lo Cotidiano en dos exposiciones. María Teresa Hamon y Fabian Salazar inauguran el domingo en Abra. 10/05/2018. http://www.eluniversal.com/entretenimiento/8736/collage-cotidiano-exposiciones# -Martedì, 08 Maggio 2018 / Galería ABRA inaugura muestras individuales de los artistas María Teresa Hamon y Fabián Salazar: www.agoramagazine.it/index.php?option=com_k2&view=item id=25301:galeria-abra-inaugura-muestras-individuales-de-los-artistas-maria-teresa-hamon-y-fabian-salazar&Itemid=734 -Galería ABRA inaugura muestras individuales de los artistas María Teresa Hamon y Fabián Salazar. Mayo 8, 2018. https://wtcradio.net/galeria-abra-inaugura-muestras-individuales-de-los-artistas-maria-teresa-hamon-y-fabian-salazar/ -Galería ABRA inaugura muestras individuales de los artistas María Teresa Hamon y Fabián Salazar. May 8, 2018.https://www.4dromedarios.com/voces/2018/5/8/galera-abra-inaugura-muestras-individuales-de-los-artistas-mara-teresa-hamon-y-fabin-salazar -Fabián Salazar: El hacer como elocuencia. Por Rigel García. Publicado por traficovisual el 06/07/2018. http://www.traficovisual.com/2018/07/06/fabian-salazar-el-hacer-como-elocuencia/ -Galería Salón comunal: dos años de diálogo artístico. 04 de octubre 2015 , 04:42 p.m. https://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-16394573 -Oficina #1 inaugura exposición colectiva de collage con tres artistas. https://www.oficina1.com/wp-content/uploads/2015/05/NotadePrensa_Collages-.pdf -El tintero de Fabian Salazar. 24 de enero de 2013. https://www.analitica.com/entretenimiento/el-tintero-de-fabian-salazar/ -Los 10 Mandamientos Complot Radio - Agenda Éxitos 23/01/13. https://www.facebook.co /pg/complotmagazine/photos/?tab=album&album_id=10151189189601507&__tn__=-UCH-R -El arte venezolano sube el telón en febrero. http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/121227/el-arte- venezolano-sube-el-telon-enfebrero fbclid=IwAR0vwBwsknx_jJzXs6UaTtXiM5yq2bKBZ-hEsA5YD-yULcZNXOEk6RikRok -OFICINA #1 INAUGURA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE COLLAGES CON TRES ARTISTAS. Publicado por Tráficovisual el 15/05/2015. http://www.traficovisual.com/2015/05/15/oficina-1-inaugura-exposicion-colectiva-de-collages-con-tres-artistas/ -“Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar” Salón Banesco con Fia/XVII edición. Publicado por tráficovisualel 04/09/2014. http://www.traficovisual.com/2014/09/04/construcciones-identitarias-cuerpo-memoria-y-lugar-salon-banesco-con-fiaxvii-edicion/ -“Momento material” exposición colectiva (Venezuela y Colombia) en Salón Comunal_Bogotá. Publicado por tráficovisual el 19/10/2013. http://www.traficovisual.com/2013/10/19/momento-material-exposicion-colectiva-venezuela-y-colombia-en-salon-comunal_bogota/ -Oficina #1 inaugura la exposición Fragmentos de verdad: Carlos Anzola, Rosario Lezama, Esmelyn Miranda y Fabián. Salazar. Publicado por tráficovisual
img-obra-Arte emergente

Repite pero Cambia IV, Hojas I

México | Impresión | 138 X 75 CM
1763
  • Autor:
    Nuria Montiel
  • Año:
    2018
  • Estilos:
    Arte Abstracto y Gestual
  • Materiales:
    Tela de algodón
  • Técnicas:
    Tinta
  • Medidas:
    138x75 cm
  • Disciplina:
    Impresión
  • Tirada:
    Obra Única
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
Las diferentes prácticas de Nuria Montiel muestran el interés de la artista por los territorios olvidados en la historia. Los trabajos presentados en Saisho nacen de la curiosidad por el arte textil, investigando a través de éste y de materiales de la tradición artesana (como el adobe, por ejemplo), la transformación de conceptos estéticos contempopráneos, que están homegeneizados por las distintas estructuras de poder actuales. La artista mexicana ha presentado su trabajo en muestras de diferentes países como EEUU, Canadá, México o Belice, además de recibir diferentes becas artísticas de prestigio como la del FONCA o la Beca Jumex.
Exposiciones Individuales
2019 - “Revueltas Gráficas", La Pared Arte Contemporáneo, Pereira, Colombia. - “Tejido / RbutCIV "; Insituto Cultural de México en Belice, Belice. 2015 -WxnderWxrds; Hyde Park Art Center, U.S.A. 2014: -Crxss Wxrds; New Projects, Chicago, U.S.A. 2013: -¡Sacúdete!; Proyecto Fachada, Sala de Arte Público Siqueiros INBA, México. 2011 -Dancing Etching; intervenciones en el espacio público, Medios Múltiples- AECID, México. 2006 -Divagancia; Jóvenes Creadores/FONCA, Museo Edward James, Xilitla, S.L.P. México.
Exposiciones Colectivas
2020 -“5th Annual Architecture Exhibition”, curaduría de Alia Farid, Swiss Institute in NYC. 2019 - “El abuso de las formas”, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México. - Zapata/ Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México. - Enjambre contra Cromático, La Pared arte contemporáneo; Pereira Colombia. - Tú de mi/ Yo de Ti; Museo de la Ciudad de México. 2018 -Gráfica Abierta, Rutas Expansivas en la estampa mexicana contemporánea, curada por Santiago Pérez Garci, Artprim, CIRCA, Galerie B-312, Belgo Building, Montreal, Canadá. -Oficio y Materia, curada por Viviana Kuri, Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara México. 2017: -“MFA Show 2017”, Sullivan Galleries, SAIC, Chicago. -“Espejo Negro, Elefante Blanco”, curaduría de Fabiola Iza, Galería Cuarto de Máquinas, Ciudad de México. 2016 -“Karankawa, Carancahua, Carancagua, Karankawey”, Round 44 curaduría de Raquel de Anda, Project Row Houses, Texas USA. 2014: -Entre Utopía y Desencanto; curada por Sofía Olascoaga, Cuernavaca, México. 2013 -Sonorama; Museo Universitario del Chopo, ciudad de México. -La Curtiduría; Museo de Arte Moderno, ciudad de México. -Demasiado Futuro; Exposición de la primera generación de artistas del Programa Educativo SOMA, Centro Cultural España. 2012 -Open Studio ISCP, Brooklyn NYC, E.U. -9th Annual Art in Odd Places, Model ; 14th st. Manhattan, NYC, E.U. 2010 -PANAMERICANA, Galería Kurimanzutto, curada por Jens Hoffmann, México, 2010 -Saber Vivido, MM2; Jardín de Academus, curada por José Miguel González Casanova, MUAC-UNAM.
Ferias
2013 -Imprenta Móvil/Jóvenes Creadores; FONCA, Zona Maco, Ciudad de México 2012 -NY Art Book Fair 2012, MOMA PS1, NYC, E.U.
Bienales y Festivales
2017 -Subasta Soma 2017, Ciudad de México. -“Reconstruir” , 41 Cooper Gallery, New York City. Subasta para recaudar fondos tras los sismos ocurridos en México. 2015 -“Oíd la Palabra de un Sueño”, curated by de_sitio for Bienal of the Americas, Denver USA.
Premios y Becas
2020 - XIV Bienal FEMSA, Inestimable Azar, gestos de una inventiva libre de mando, México. - Programa de Residencias, Fundación Casa Wabi. 2015-2017 -Fundación Jumex , Becas para estudios de posgrado en el extranjero. 2015-2017: -FONCA-CONACYT, Programa de estudios en el extranjero. 2016: -Shapiro Eager Grant SAIC con el proyecto colaborativo Art(x)ivers junto con los artistas Cassandra Davis y Christian Ortiz. -World Less Travel Grant, SAIC para el desarrollo del proyecto colaborativo Art(x)ivers. -Residencia Artística Jackman Goldwasser en Hyde Park Art Center, Chicago, U.S.A. 2015-2016 -Professional Development Award, SAIC. -New Artist Scholarship, SAIC. 2015 -Residencia Artística Davidoff Art Initiative, Altos de Chavón, República Dominicana. 2012: -Residencia Artística ISCP- FONCA, NYC, U.S.A. 2010-2011 -Jóvenes Creadores (FONCA) en la disciplina de Medios Alternativos y Gráfica. 2007 -Premio de adquisición, XXVII Encuentro Nacional de Arte Joven, México. 2005-2006 -Jóvenes Creadores (FONCA) en la disciplina de Medios Alternativos y Gráfica.
Biografía
Nuria Montiel (Ciudad de México,1982). Montiel obtiene la licenciatura de artes visuales en la Facultad de Artes y Diseños (FAD-UNAM), formando parte del Seminario de titulación Medios Múltiples 2. Continúa sus estudios en el programa de arte contemporáneo PEC-SOMA. En el 2017 realiza un MFA en el departamento de Printmedia en The School of the Art Institute of Chicago; becada por dicha institución y gracias a los apoyos otorgados en los programas para estudios en el extranjero del FONCA-CONACYT y la Fundación Jumex, 2015-17. Ha sido miembro del colectivo Jokus, del taller de estampa Blanco Ediciones y de la galería de comercio. Montiel ha mostrado su trabajo de forma individual en Tejido, RbutCIV en el Centro Cultural de México en Belice (2019), Wxnder Wxrds en Hyde Park Art Center en la ciudad de Chicago (2015) y ¡Sacúdete! Proyecto Fachada del Museo de Arte Público Siqueiros (2013). Ha participado en varias exposiciones colectivas, ferias, conciertos y encuentros entre las que destacan: GRÁFICA ABIERTA, La croisée des chemins dans léstampe contemporaine au Mexique, curada por Santiago Pérez Garci en la Galería CIRCA art actuel en Montreal, 2018. ; Oficio y Materia, bajo la curaduría de Viviana Kuri en el Museo de Arte de Zapopan, México, 2018; Espejo Negro Elefante Blanco curada por Fabiola Iza en el Cuarto de Máquinas y RH Negativo en el Museo Nacional de la Estampa, ambas en México, 2017; SAIC MFA Show en Sullivan Galleries, Chicago, 2017; Round 44 en Project Row Houses, Houston, 2016; The New York Art Book Fair MxEditions en PS1/MoMa, NYC,2012 y Panamericana en la galería Kurimanzutto, México, 2010. Obtuvo en dos ocasiones la beca del programa Jóvenes Creadores en las disciplinas Medios Alternativos 2010-11 con el proyecto “Imprenta Móvil” y anteriormente en Gráfica “2005-06 con el proyecto “DiVagancia”, con el cual recibió el Premio de adquisición, XXVII Encuentro Nacional de Arte Joven Aguascalientes. Ha realizado residencias artísticas en International Studio and Curatorial Program (ISCP) en Nueva York con el apoyo del FONCA, República Dominicana con el programa de Davidoff Artist Initiative y en el museo Hyde Park Art Center en la ciudad de Chicago.
Statement del artista
2017 -Catálogo Subasta Soma 2017. -Catálogo MFA Show SAIC 2017, http://sites.saic.edu/mfa2017/ 2016: -Catálogo impreso de artistas en residencia en Davidoff Art Initiative, https://issuu.com/somamexico7/docs/cata__logo_subasta_2017 2015 -Montiel, Nuria; Todas las Voces, Economías para un Mundo Posible, Código 85, pp. 49-55. 2014 -De la Garza, Magnolia; Código, México, cartografías imaginarias, no. 80, abril-mayo 2014, p. 67-69 . -Bueti Federica, Loiseau Benoit, Meister Clara, "On Generation"; …ment and Petunia revista en red, no.5. 2013 -Pacheco, Jesús; “Crea el tórculo errante”, entrevista con Nuria Montiel; Ángel Suplemento Cultural de Reforma; domingo 28 de Abril del 2013. -De Anda, Raquel ; “An engage curiosity”; Arts in a Changing America. -“Razia”; Abraham Cruzvillegas, Nuria Montiel, Ramiro Chaves, eBook Libros Malaletra. 2012 -“Art Spaces Directory”; New Museum + ArtAsiaPacific; 448 pp. -“Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho";, Roulotte:09 -Libro de artista “NoDebióMorir”; Imprenta Móvil. 2010 -Catálogo de la exposición;PANAMERICANA 2009-2010 -“Antiguía para un Artista Nómada”; Seminario de Medios Múltiples 2 (MM2); Colección Jumex, Unam. 2006 -Libro de artista “DiVagancia”, Jóvenes Creadores, FONCA.
img-obra-Cuadros modernos

Arquitecturas aéreas, rosas de jardin

España | Pintura | 146 X 114 CM
4681
  • Autor:
    Lorenzo Martínez
  • Año:
    2019
  • Estilos:
    Arte Abstracto y Gestual
  • Materiales:
    Lienzo
  • Técnicas:
    Spray
  • Medidas:
    146x114 cm
  • Disciplina:
    Pintura
  • Tirada:
    Obra Única
Información del artista
El trabajo de Lorenzo Martínez toma del Expresionismo Abstracto la forma de trasladar al lienzo los trazos que conforman sus obras, trazos que fluyen intuitivos, casi como surgidos de una danza. Su experiencia en el campo de la arquitectura se ve reflejada en cómo interpreta la perspectiva, el espacio y el uso del color. El trabajo que presenta en Saisho reflexiona sobre la ciudad contemporánea y la forma compleja que tenemos de relacionarnos con ella los que la habitamos.
Exposiciones Individuales
2020 -Lorenzo Martínez en Galeria Leucade (Murcia) (Confirmar fecha debido a Covid 19) 2017 - Arquitecturas Aéreas, Galeria Gabriel Vanrell. Palma de Mallorca. - Cromatismos, Alma Vintage. Palma de Mallorca. 2016 - Expresión Urbana, Hotel Bendinat, Calviá. Palma de Mallorca. - La Calle Neutra, Centre Cap Vermell, Cala Ratjada. Mallorca. 2015 - Cromatismos, Museo de Archena. Murcia. 2014 - Expresión Urbana, Inauguración de la casa de Cultura Francisco Rabal de Aguilas. Murcia. 2013 - Los sueños Olvidados, Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Elena Águilas. Murcia.
Exposiciones Colectivas
2019 - Salon de Otoño, Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Elena de Aguilas. Murcia. - Artistas sobre papel, , Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Elena de Aguilas. Murcia. 2017 - Petitó, Galeria 3c3. Palma de Mallorca. 2016 - Nit de l´art. Palma de Mallorca. 2015 - Salon de Otoño, Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Elena de Aguilas. Murcia. 2014 -Galeria Gabriel Vanrell, Palma de Mallorca, Lorenzo Martinez y Lopez Davis. Palma de Mallorca. -Lorenzo Martinez y Lopez Davis, Ayuntamiento de Andratx. Palma de Mallorca. -Nit de l´art Palma de Mallorca,!ª Planta Galeria Gabriel Vanrell. Palma de Mallorca. 2013 - Aula Magna, organizada por la Universidad de Murcia, sala de exposiciones del Museo Niceto Alcalá, Zamora, Priego de Córdoba. Murcia. 2012 - Galleria Centro Storico Florencia, Linea Forma-Color. Florencia. - Nit de l´art. Palma de Mallorca. 2011 - El Mundo de Teatro, Café Ambigú Teatro Romea. MUrcia. - Inmemorian Pintores Murcianos a Molina Sanchez. Murcia. - Cross Temptations, Atlantic Gallery. Nueva York. - Exposicion Temporal, Noho Gallery. Nueva York. - Salon de Otoño, Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Elena de Aguilas. Murcia. - Galeria Art Cuestion. Ourense. - Galeria Manuel Marquez. Ourense. 2010 -Artistas de Casa Miss, Sa Pobla. Mallorca. 2009 -Muestra de Artes Plasticas Pintores Aguileños. Madrid.
Ferias
2020 - Hybrid Art Fair 2018 - Keyhole Art Fair, Hotel Nelva. Murcia. 2011 - Pool Art Fair Miami Beach, ( Galeria Art Cuestion). Miami. 2010 - Intuition & dejavú, Apertura Formula 1. Mónaco.
Premios y Becas
2018 - Cartel Carnaval de Águilas, Fiesta de Interés Turístico Internacional. Murcia. 2012 - Premio Liberty Nueva Corriente Artística. Florencia.
Colecciones
- Museo Can Prunera, Soller. Palma de Mallorca. - Ayuntamiento de Cuevas de Almanzora. Almeria. - Ayuntamiento de Aguilas, Murcia Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Elena, Aguilas. Murcia. - Colección Asociación Afemac Casa de Cultura Francisco Rabal, Aguilas. Murcia. - Pinacoteca Casa Madona, Consell. Mallorca. - Centre Cap Vermell (Mallorca) Galeria Gabriel Vanrell. Palma de Mallorca. - Galeria Art Cuestion. Ourense.
Biografía
Lorenzo Martínez (1985, Águilas, Murcia). En la actualidad desarrolla su obra en Mallorca y Murcia. Cursó Bachiller de artes, diseño gráfico e Imagen corporativa. Trabajó en un estudio de arquitectura como creativo y desarrollo de proyectos de rehabilitación de edificios históricos de la región. Ha expuesto en galerías nacionales e internacionales como en Nueva York, Miami o Mónaco.
Statement del artista
- UltimaHora Mallorca. - UltimaHora Ibiza. - Embajada de España en New York. - Diario de Mallorca. - La Verdad de Murcia. - La Opinion de Murcia Revista Academia, Florencia. - Semanal Toscana Oggi, Florencia. - Semanal Metropoli, Florencia. - Artterritory.com. - Libro Flamantes, Hago Cosas. - Libro de Artistas, Madrid. - Anuario Aguilas.

Información financiera

98.52 %
RENTABILIDAD ACUMULADA
img-obra-Fotografía de cuidad

"Nostalgia", VII

España | Fotografía | 40 X 60 CM
400
  • Autor:
    Paco Poyato
  • Año:
    2018
  • Estilos:
    Fotografía Documental
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Tintas pigmentadas
  • Medidas:
    40x60 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Tirada de 5 piezas disponibles
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
El fotógrafo madrileño Paco Poyato investiga el concepto de globalización desde el estudio de experiencias que comparten diferentes grupos. La construcción de la identidad individual y colectiva a partir de estas experiencias definen sus composiciones. El proyecto presentado en Saisho, "Nostalgia", desarrolla un estudio en Bulgaria desde la perspectiva de captar el presente bajo el sentimiento de nostalgia y ausencia del pasado comunista. Sus obras han participado en el referente festival PhotoEspaña, albergando también, exposiciones internacionales en el Creative ECC de Berlín, entre otras instituciones.
Exposiciones Individuales
2011 - “Pugilato”, Llotja del Cánem, Castellón, España.
Exposiciones Colectivas
2019 - "Dancing in Peckham", Photo London. 2018 - “La Posición del Mar”, 1o Aniversario Raïm, Garaje, Valencia, España. 2017 - “Un cierto panorama, reciente fotografía de autor en España”, Madrid, España.. 2014 - “No Comment”, Espacio Fundación Telefónica, Madrid, España. 2013 - “Marca España”, Creative ECC, Berlín, Alemania 2011 - “Disparos Sincopados”, Museo de bellas Artes, Castellón, España.
Bienales y Festivales
2019 - "Make Heavy Metal Great Again", Obscura Festival, Penang, Malasia. 2017 - Intervención urbana, M.I.A.U., Fanzara, España. - “Un cierto panorama, reciente fotografía de autor en España”, PhotoEspaña, Madrid, España. 2016 - “Lust Days”, PhotoAlicante, Alicante, España. 2014 - “La Naturaleza de la Fotografía”, Imaginaria, Castellón, España.
Premios y Becas
2020 - Beca Hábitat Artístic, Castellón. 2019 - Finalista de la “Beca Roberto Villagraz” con la serie “Nostalgia”. Prensa, catálogos 2017 - “Desirable Body”, Collectors Pack, Yogurt Magazine, Italia. - “Un cierto panorama, reciente fotografía de autor en España”, Madrid, España. 2016 - “Descubrimientos PhotoEspaña”, preseleccionado con la serie “Lust Days”. 2010 - “Beca Miraterrani” para la difusión fotógrafos emergentes de la provincia de Castellón por el trabajo sobre boxeo “Pugilato”. 2009 - “Anuario Escuela Blank Paper”, Madrid, España.
Biografía
Paco Poyato es un fotógrafo que combina su labor como fotoperiodista con trabajos editoriales y proyectos artísticos. Su trabajo se ve influenciado por la actual sociedad de consumo. Las temáticas de sus trabajos tienen en común como este contexto en el que le ha tocado vivir afecta transformado su realidad más cercana.
img-obra-Pintura abstracta

S/T

España | Pintura | 160 X 150 CM
3767
  • Autor:
    Sergi Mesa
  • Año:
    2015
  • Estilos:
    Arte Abstracto y Gestual
  • Materiales:
    Lino
  • Técnicas:
    Óleo
  • Medidas:
    160x150 cm
  • Disciplina:
    Pintura
  • Tirada:
    Obra Única
img-obra-
Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
El artista barcelonés Sergi Mesa se inició en el mundo del grafitti pintando paredes y murales pero tras estudiar Bellas Artes cambió la calle por el estudio y los sprays por el acrílico y el óleo. En su obra reflexiona sobre el hombre contemporáneo, intentando comprender su fragilidad y sus inquietudes. En sus pinturas, de colores intensos y formas geométricas y abstractas, Mesa juega con los distintos significados de los elementos con los que trabaja y relaciona conceptos que normalmente no tienen nada que ver entre sí. La pintura para este artista es ante todo una búsqueda de libertad y de preguntas o cuestionamientos, más que un lugar donde encontrar respuestas.
Exposiciones Individuales
2017 - Post-Producción, Diorama Arte, México D.F. (CDMX). México. - NVRRVTIVAS MEDIADAS, PSR - Proyectoshowroom, San Miguel de Allende. México. 2015 - Modular, Galeria Trama (exposición bipersonal). Barcelona. 2014 - Cosmografies, Fundació Arranz-Bravo, Hospitalet de Llobregat * Solarship, Alejandrogallery. Barcelona. 2013 - Projeccions 53, comisariada por Alex Mitrani, Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona. - 8 bits, Sala Stripart. Barcelona.
Exposiciones Colectivas
2018 - Premio de Pintura Fundació Guasch Coranty, Centre d'Art Tecla Sala. L'Hospitalet de Llobregat. Barcelona. 2015 - CICUS, Que dius?. Sevilla. - Art i futur, Institut d’Estudis Catalans. Barcelona. - Sacsejar la mirada. Art Centre Unzip. El Prat. Barcelona. - Premi Climent Muncunill Roca, Espai 7. Manresa. 2014 - Perspectives, Galerie Wagram. Paris. - XIII Premi de pintura Francesc Gimeno, Museu de Tortosa. - 5anys, Fundació Arranz-Bravo, Hospitalet de Llobregat. 2013 - ART<30 BS 2013, UPV. València. - Cromàtica, Espai B5-125, Universitat Autònoma de Barcelona. - ART<30 BS 2013, Sala Parés i Galeria Trama. Barcelona. - SETBA JOVE’13, Galeria Setba. Barcelona. - Sense Títol’13, Facultat de Belles Arts - UB. Barcelona. - STRIPART XVIII Mostra d’art jove, Centre Cívic Guinardó. Barcelona. - París era un festín, colectiu Infarto en Shangai. Barcelona. - Premi Climent Muncunill Roca, Espai 7. Manresa. 2012 - Awarded group show at Passeig de Sant Joan contest, City Council. Barcelona. - Polaritat i Contrapunt, Universitat de Barcelona. 2010 - Indecisión, Galeria Untitled Bcn. Barcelona.
Ferias
2014 - Art Copenhagen 2014, Feria Internacional de arte contemporaneo. Copenhagen. 2013 - RAF’13 Room Art Fair, Alejandrogallery. Madrid.
Bienales y Festivales
2014 - XIX Biennal d’Art Contemporani Català 2014,Canals Galeria d’Art, Sant Cugat del Vallès. 2013 - AbbVie Art Forum Gallery, Perspectives, art & inflamation, San Diego. EEUU. - BERLIN Art Project, Factory-art Gallery. Berlín. - PICTO BCN, Hangar. Barcelona.
Premios y Becas
2016 - PSR – Proyecto Showroom, Producción Exhibición / Residencias de arte. San Miguel de Allende, México (Beca por intercambio de obra). 2014 - XIX Biennal d’Art Contemporani Català 2014, Canals Galeria d’Art, Sant Cugat del Vallès. - IX edición Ajuts Felícia Fuster a la Jove Creació. (finalista). 2013 - Premio de Artes Visuales Eduard Arranz-Bravo, Hospitalet de Llobregat. (Ganador). - ART<30 BS, Sala Parés i Galeria Trama, Barcelona. (seleccionado). - Perspectives, art & inflamation, AbbVie Càtedra por la Universitat Politècnica de València. 2012 - Concurso de Pintura Passeig de Sant Joan, Barcelona. (segundo premio)
Colecciones
- Fundació Banc Sabadell. - Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona. - Col·lecció Olor Visual. - Fundación – Colección EPPCI A.C.
Biografía
Sergi Mesa, nacido el 5 de Abril de 1987 en Manresa (Barcelona) inicia sus primeras producciones artísticas en el mundo del grafiti durante su adolescencia. Es en el entorno de la calle donde empieza a pintar paredes y a hacer murales, legales o ilegales. Al cabo de poco tiempo entraría en exhibiciones de grafiti así como a recibir sus primeras remuneraciones por pintar. En el 2009 se traslada a Barcelona a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Empieza a concebir su pintura sobre tela, abandonando el “nomadismo” implícito a su etapa anterior, por una forma de trabajar completamente radicada en el taller/estudio. Pasa a pintar de esta manera con materiales mas tradicionales como el acrílico y el óleo. Los cuadros, por lo general, son de grandes dimensiones. En esta primera etapa desarrolla un expresionismo de colores ácidos, casi psicodélicos. Se ayuda de grandes espátulas para pintar, así como plásticos y otros materiales. A partir de 2012 empieza a participar en concursos y premios de pintura, quedando en 2o lugar en el concurso de pintura de Passeig de Sant Joan del mismo año. En el 2013, meses antes de obtener su licenciatura, gana el primer premio de artes visuales de la Fundación-Arranz bravo. Ese mismo año es seleccionado en el Art-30 Banc Sabadell y Sala Parés con una serie en la que había estado trabajando desde la primavera. De éste modo pasa a formar parte del programa de mecenazgo de esta galería, donde obtendría sus primeras ventas de obra. Prolongando su relación profesional mediante Galería Trama, en la cual tendría una exposición bipersonal “Modular” en el año 2015. Su primera exposición individual fue de la mano del crítico de arte Alex Mitrani “Projeccions 53” en la Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona (2013). Al año siguiente, llegaría su segunda exposición individual “Cosmografies” en la Fundación Arranz Bravo. Durante los siguientes años formaría parte de exposiciones colectivas fruto de su participación en distintas convocatorias de arte que llevarían sus obras a ciudades como París o Berlín. En el año 2016 entra becado mediante intercambio de obra en la residencia artística de la Fundación La Expendeduria en su Proyecto Showroom en San Miguel de Allende (México),del que formaría parte hasta 2017 finalizando con una exposición de todo el trabajo realizado. En el 2017 se muda a México DF (CDMX) y empieza a preparar en Diorama Arte otra exposición individual “Post-Producción”, utilizando el espacio/galería como taller. En 2018 es finalista del Premio de Pintura Internacional de la Fundación Guasch Coranty. Expone en la colectiva del Centro de Arte Tecla Sala. Actualmente reside y produce en Barcelona.
Statement del artista
2014 - Sergi Mesa, Cosmografies. Catálogo, Hospitalet de Llobregat [ISBN 9788461700356] 5 anys. Catalogo, Hospitalet de Llobregat [ISBN 9788461709113] - XIX Biennal d’Art Contemporani Català. Catálogo, Sant Cugat del Vallés. 2013 - ART<30. Catálogo, Barcelona. PictoBcn. - Catálogo, Barcelona [ISBN B238072013]
img-obra-Eisenberg - Vaskeresztes A-H Ignacio Evangelista

Eisenberg - Vaskeresztes A-H

España | Fotografía | 105 X 135 CM
2697
  • Autor:
    Ignacio Evangelista
  • Año:
    2012
  • Estilos:
    Fotografía Documental
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Tintas pigmentadas
  • Medidas:
    105x135 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Tirada de 10 piezas disponibles
img-obra-
Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
Nacido en Valencia y licenciado en psicología, Ignacio Evangelista muestra en su obra las relaciones contradictorias que se establecen entre lo natural y lo artificial, entre lo animado y lo inanimado. En sus series fotográficas siempre aparece un tema común: la huella de lo humano. Por ejemplo, en la serie La Línea del Mapa se muestran algunas zonas de la frontera entre México y Estados Unidos en las que aparece el muro fronterizo que separa ambos países y que impide el paso de personas de uno a otro lado. O en After Schengen, en la que Evangelista captura una serie de paisajes y escenarios de puestos fronterizos, para hacernos reflexionar sobre la huella que han dejando algunas decisiones sociopolíticas, económicas y geográficas en ellos.
Exposiciones Individuales
2019 -"La Línea del Mapa" One Shot Recoletos Hotel-Nagare Art Projects (Madrid, España) 2018 -"La Línea del Mapa" One Shot Recoletos Hotel-Nagare Art Projects (Madrid, España) 2017 -"After Schengen" Europe calling: Refugee Policy–Europe and its borders. Friedrich-Ebert- Stiftung (Budapest, Hungary) 2017 -"After Schengen-European Borders" Architektur Forum Ostschweiz (St.Gallen, Switzerland) 2016 -"After Schengen-European Borders" Stiftung Mercator (Essen, Germany) 2016 -"After Schengen" Galería Utopia Parkway (Madrid, España), PhotoEspaña 2016 2016 -"After Schengen-European Borders" Forum On European Culture. De Balie (Amsterdam, Netherlands) 2016 -"After Schengen-European Borders" Instituto Cervantes Hamburg (Hamburg, Germany) 2015 -"After Schengen" Sala de la Muralla. Colegio Mayor Rector Peset, Universidad de Valencia (Valencia, España) 2015 -"After Schengen" Eurotémis Les Journées Européennes. Université de Bordeaux (Bordeaux, France) 2015 -"After Schengen-European Borders" ProjectZentrum Berlin - Stiftung Mercator. (Berlin, Germany 2014 -"After Schengen". Colorado Photographic Arts Center. (Denver, Colorado, USA), (with David Taylor). 2013 -"After Schengen". Center for Contemporary Arts. (Santa Fe, New Mexico, USA), (CENTER Project Development Grant) 2008 -“Selección Natural”. Galería Utopia Parkway. (Madrid, España), (Catálogo) 2006 -“Stand-By”. Galería Utopia Parkway. (Madrid, España), (Catálogo) 2004 -“Imitaciones”. Museo Comarcal de la Garrotxa. (Olot, España), VI Bienal de Fotografía de Olot (Girona) 2001 -"Los Pasos Perdidos" Salas de Exposición de Caja España, (León, Valladolid, Palencia, Zamora), 2.001. (Catálogo). Galería Utopia Parkway (Madrid, España), PhotoEspaña 2001
Exposiciones Colectivas
2019 -"Luz Iberoamericana" (Colección de Fotografía de Alcobendas). Museo de Huelva (Huelva, España). 2019 - ¿Un Arte Nuevo?" Galería Utopia Parkway (Madrid, España), 2.019. 2018 -25 Aniversario de la Colección de Fotografía-Nuevas Adquisiciones 2013-2017. Centro de Arte Alcobendas (Madrid, Spain), 2.018. 2018 -Hybrid Art Fair (Madrid, Spain). 2018 -Museo del Ruso (Alarcón, Spain). 2016 -"Can a line define?" The Art Gallery at the College of Staten Island, City University of New York (New York, USA) (Catalogue) 2015 -"Transvisiones 2015" Centro de Arte Alcobendas (Madrid, España) PhotoEspaña (Catálogo) 2015 -"FOTOFILMIC Travelling Exhibition" DNJ Gallery (Los Angeles, USA) (Catalogue) 2014 -"New Spanish Photography-Visions Beyond Borders" FotoWeek DC, Former Spanish Ambassador’s Residence (Washington DC, USA) 2014 -"CHANGING REALITIES- Images of a World in Transition" 6th European Month of Photography, Alexanderplatz Metro Station (Berlin, Germany) 2014 -"FOTOFILMIC Travelling Exhibition" Back Gallery Project. (Vancouver, Canada) (Catalogue) 2014 -"Environmental Photographer Of The Year" (Finalists exhibition) Royal Geographical Society. (London, UK) 2014 -"New Spanish Photography-Visions Beyond Borders" King Juan Carlos Center (KJCC) New York University (New York, USA) 2012 -"EMBARCARTE" Museo Centro del Carmen. (Valencia, España) 2009 -"Utopia en Albacete”. Museo Municipal de Albacete. (Albacete, España) (Catálogo) 2008 -“Descubrimientos PhotoEspaña 08”. Sala Complejo El Águila. (Madrid, España) (Catálogo)
Ferias
2018 -Hybrid Art Fair (Madrid, España) Museo del Ruso (Alarcón, Cuenca) 2009 -“ESTAMPA Feria de Arte Contemporáneo”. Galería ARTEINVERSIÓN. (Madrid, España)
Bienales y Festivales
2006 -“VII Bienal de Artes Plásticas de Albacete”. Museo Municipal de Albacete (Albacete, España), (Catálogo)
Premios y Becas
2017 -Ayudas a la Creación para proyectos en Artes Visuales 2017-Comunidad de Madrid (Madrid, España) Proyecto "VOR-Before the Satellite". 2015 - Programa de Residencias “Transvisiones” (Centro de Arte de Alcobendas, Madrid), dos meses de residencia en Instituto Sonorense de Cultura (Hermosillo, Sonora, Mexico), 2015. 2013 -CENTER Project Development Grant 2013 (CENTER, Santa Fe, New Mexico, USA), premio para trabajos en desarrollo a “After Schengen”, jurado: Denise Wolff (Aperture Foundation).
Colecciones
-Friedrich-Ebert Stiftung (Bonn, Alemania) -Université de Bordeaux (Burdeos, Francia) -Universidad de Valencia (Valencia, España) -Centro de Arte de Alcobendas (Madrid, España) -CENTER (Santa Fe, New Mexico, Estados Unidos) -Varias colecciones privadas
Biografía
Ignacio Evangelista es un fotógrafo español nacido en Valencia (España) y residente en Madrid (España). Es licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia. En sus series fotográficas se muestra la relación, en ocasiones contradictoria, entre lo natural y lo artificial, entre lo animado y lo inanimado. En sus series fotográficas investiga sobre lugares o situaciones donde algo parece no estar en el lugar correcto (lugar físico o temporal). Aunque las diferentes series pueden ser formalmente muy distintas entre sí, siempre subyace un tema común a todas ellas relacionado con la huella de lo humano. Sus trabajos han sido expuestos en Estados Unidos, Alemania, Suiza, Francia, Holanda, Canadá, Reino Unido y España, y han sido publicados en medios tales como: CNN International TV Channel, ARTE TV Channel, The Independent on Sunday, Citylab-The Atlantic, FORBES Spain, L'Oeil de la Photographie, Der Spiegel, VICE, The European, Haaretz, ArchDaily, Domus Magazine, POLKA Magazine, The Royal Photographic Society Journal, La Repubblica, El País Semanal, La Vanguardia Dossier y El Periódico de Cataluña, entre otros. Entre 2012 y 2016 co-organizó un taller anual sobre Fotografía Creativa en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) Madrid, España.
Statement del artista
-CUSTOMS AND DUTY “Before and After Schengen” with poems by George Szirtes Published by Theâtre Volière 2019 (London, UK) -Fronteras: cicatrices en el mapa: En AgenciaZoom, 2018: http://www.agenciazoom.com/web/reportajes/fronteras-cicatrices-en-el-mapa/ -FRONTERAS: CICATRICES EN EL MAPA, 2018. En la revista Clavoardiendo: https://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/zoom/fronteras-cicatrices-en-el-mapa/ -PHOTOGRAPHIC ENGAGEMENTS: Belonging and Affective Encounters in Contemporary Photography. Erika Larsson (Makadam Förlag, Sweden)) 2.018: https://indd.adobe.com/view/494b0b99-65f2-4820-b121-4f7bdbbbddc1 -BILD OCH NATUR:Tio konstvetenskapliga betraktelser (IMAGE AND NATURE:Ten Artistic Considerations) Lund Studies in Arts and Cultural Sciences (Lund University, Sweden) 2.018: http://lup.lub.lu.se/record/46f1637c-aed8-4f7b-a376-bd62c5a8f2af -FORBES Spain Magazine No 53 (May 2.018): "Control Aduana: After Schengen": http://forbes.es/life/43180/control-aduana-after-schengen/ -ARE WE EUROPE (A collection of European stories). 2.018: https://www.areweeurope.com/print -The Good Life Magazine (France) No 32 (February 2.018): "After Schengen, les anciens postes-frontières par Ignacio Evangelista": http://thegoodlife.thegoodhub.com/2018/04/06/ignacio-evangelista-after-schengen/ -TRACES Journal#04-Transmitting Contentious Heritages with the Arts (Politecnico di Milano). 2.017 http://www.traces.polimi.it/2017/09/22/traces-fanzine-04/ -PUBLIC CULTURE (Duke University Press). Nr 29 (May 2.017) Cover and back cover: http://publicculture.dukejournals.org/content/29/2_82.toc -The Royal Photographic Society Journal-Contemporary Photography. Nr 65, Autumn 2016 "THE LINE ON THE MAP": https://issuu.com/bjsdesign/docs/autumn_2016_journal_final_for_issuu -El Dominical-El Periódico de Cataluña: FRONTERAS (Portada y reportaje con texto de Juan Villoro): http://www.elperiodico.com/es/noticias/dominical/juan-villoro-fronteras-schengen-europa-5242107 -ARTE TV Channel: A quoi ressemblera l’Europe dans dix ans?: http://info.arte.tv/fr/quoi-ressemblera-leurope-dans-dix-ans -L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE: Hamburg: Ignacio Evangelista-After Schengen European Borders: http://www.loeildelaphotographie.com/en/2016/05/16/article/159904793/hamburg-ignacio-evangelista-after-schengen-european-borders/ -NRC (Netherlands): Na Schengen zijn de grensposten verlaten: https://www.nrc.nl/nieuws/2016/02/22/na-schengen-zijn-de-grensposten verlaten-a1463912 -Brandenburg University of Technology Cottbus-Senftenberg: "Heritage and Aesthetic Displeasure: The Value of Aesthetic Discomfort Exemplified through 3 Case Studies" Yanis Díaz -POLKA Magazine: Les fantômes de Schengen: http://www.polkamagazine.com/33/le-mur/decouvrez-la-nouvelle-edition-de-polka- magazine/1984 -Universitat de Barcelona:Topografías Invisibles: estrategias críticas entre Arte y Geografía: http://www.publicacions.ub.edu/ficha.aspx?cod=08387 -La Vanguardia DOSSIER: Aquellas Viejas Fronteras: http://www.lavanguardia.com/internacional/20151023/54438321755/refugiados-otro-proyecto-que-desafia-a-europa.html -CNN TV International Channel: More than just The Line on the Map: http://edition.cnn.com/videos/world/2015/07/23/us-border-fence- evangelista.cnn/video/playlists/trending-video/ -THE EUROPEAN: Conversations-The disappearing borders inside Europe: http://www.theeuropean-magazine.com/ignacio-evangelista- 2/10379-the-disappearing-borders-inside-europe -YOROKOBU Magazine: La Vida Después de Schengen: http://www.yorokobu.es/wp-content/PDF/63.pdf -CITYLAB-THE ATLANTIC: Photographing the U.S.-Mexico Border Fence: http://www.citylab.com/politics/2015/06/photographing-the-us mexico-border-fence/395612/ -CNN TV International Channel: Europe's abandoned border posts: http://edition.cnn.com/videos/world/2015/03/13/pkg-ignacio-evangelista-after-schengen.cnn/video/playlists/intl-latest-world-videos/ -THE INDEPENDENT ON SUNDAY: Europe's former border stations: obsolete, desolate, but still redolent of their past: http://www.independent.co.uk/news/world/europe/europes-former-border-stations-obsolete- desolate-but-still-redolent-of-their-past 10057217.html -CITYLAB-THE ATLANTIC: Photographing Europe's Abandoned Border Crossings: http://www.citylab.com/commute/2014/11/photographing-the-eus-abandoned-border-crossings/382708/ -ARCHDAILY "Built Reminders of a Former Time: Europe’s Dissolved Border Crossings Photographed":http://www.archdaily.com/561816/after-schengen-europe-s-dissolved-border-crossings-photographed/ -DOMUS Magazine: "After Schengen": http://www.domusweb.it/en/photo-essays/2014/11/18/after_schengen.html -FAILED ARCHITECTURE "After Schengen": http://failedarchitecture.com/after-schengen/ -News Photographers Association of Canada NPAC / APPC: "After Schengen" http://npac.ca/2014/05/ignacio-evangelista-after-schengen/ -30 y 3 Spanish Photography Now: http://www.30y3.com/?p=539 (2.010) -EXIT Imagen y Cultura #25 "Playing" (2.007) -EL PAÍS SEMANAL "PUEBLOS ABANDONADOS" no 1.231 (2.000)
img-obra-xyz y2 Pau Velarde

xyz y2

España | Fotografía | 60 X 90 CM
593
  • Autor:
    Pau Velarde
  • Año:
    2018
  • Estilos:
    Arte Abstracto y Gestual
  • Materiales:
    Papel -250 grs/m2
  • Técnicas:
    Tintas pigmentadas
  • Medidas:
    60x90 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Tirada de 10 piezas disponibles
img-obra-
Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
La formación y el interés de la artista Pau Velarde por la arquitectura y el diseño se traducen en piezas que cuestionan los principios del espacio y la dimensión. Su trabajo está basado en explorar la relación entre el espacio y la persona, con una inclinación constante hacia una estética abstracta y minimalista. Su serie XYZ, seleccionada para Best of IED Photography en PhotoEspaña (2018), juega con la percepción del espectador a través de los reflejos y espejismos que generan sus piezas.
Exposiciones Colectivas
2018 - Best of IED Photography /PhotoEspaña, "XYZ”, Madrid. - Experience life - Rozas Village, Experience Installation, Madrid. 2017 - Sinapsis Installation, Carmelinas shoe store, Madrid. - IED Master Efímeros, Sublime Installation, Madrid.
Biografía
Pau Velarde es una artista multidisciplinaria Mexicana que vive en Madrid. Dirige La Intersección; un estudio creatívo que busca crear nuevos significados a traves del arte y diseño. Su trabajo esta basado en explorar la relación entre el espacio y el ser, con una inclinación constante hacia una estética abstracta y minimalista.
img-obra-Rabasa, VIII David Mocha

Rabasa, VIII

España | Fotografía | 55 X 43 CM
397
  • Autor:
    David Mocha
  • Año:
    2018
  • Estilos:
    Fotografía Documental
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Tintas pigmentadas
  • Medidas:
    55x43 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Tirada de 5 piezas disponibles
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
Aunque nacido en Tarragona en 1982, el fotógrafo David Mocha tiene residencia en Alicante donde reflexiona, a través de sus fotografías, sobre 
los procesos de construcción, transformación, percepción y representación del territorio. Todo para generar nuevas referencias en la lectura del paisaje contemporáneo. Su trabajo ha sido expuesto en el CaixaForum de Madrid, Barcelona y Zaragoza, o en CentroCentro Cibeles.
Exposiciones Individuales
2017 - “El Paraíso” - Fundació Forvm per la Fotografia, Tarragona. Comisariada por Chantal Grande. 2017 - “Bonavista” - Photoalicante. 2017 - “El Paraíso” - La Galería. Centro Cultural de Terrassa. Estudio Tigomigo. 2016 - “El Paraíso” - 34 Outono Fotográfico. Museo Municipal de Ourense. 2016 - “El Paraíso” - CentroCentro Cibeles, Madrid. Comisariada por Iñaki Domingo. 2012 - "TRANSICIÓN" - El Pàrquing, Tarragona.
Exposiciones Colectivas
2018 - “Territorios de papel: un viaje por fotolibros” - fotografiacatalunya.cat. Comisariada por Pedro Torres. 2017 - “[Un cierto panorama] ...reciente fotografía de autor en España” - Fundación Canal de Isabel II. Comisariada por Jesús Micó. 2016 - “19o FotoPres La Caixa” CaixaForum Zaragoza. 2015 - “Afinidades. Lugares y No Lugares” - Fundació Forvm, Tarragona. Comisariada por Chantal Grande. 2015 - “Prix du Livre” - Les Rencontres d’Arles (Francia). 2015 - “19o FotoPres La Caixa” CaixaForum Barcelona. 2015 - “19o FotoPres La Caixa” CaixaForum Madrid. 2013 - “Cara B: la crisis como excusa” LaSede COAM, Madrid. 2010 - "Espais Espectaculars" Casa de la Generalitat, Tarragona. 2006 - "Part Alta 20-21" Antic Ajuntament, Tarragona.
Ferias
2015 - “ArtsLibris”. Feria Internacional del Libro de Artista y Edición Contemporánea de Barcelona.
Bienales y Festivales
2018 - Seleccionado “Full Contact” por Rabasa - SCAN Tarragona, Festival Internacional de Fotografía. 2016 - Seleccionado “Full Contact” por El Paraíso - SCAN Tarragona, Festival Internacional de Fotografía. 2015 - Nominado “Author Book Award” por Bonavista - Les Rencontres d'Arles. 2015 - Seleccionado “Descubrimientos PhotoEspaña” por Bonavista. 2014 - “Geografía, Territorio y Paisaje” SCAN Tarragona, Festival Internacional de Fotografía. 2012 - "La Autoedición Expuesta” SCAN Tarragona, Festival Internacional de Fotografía. 2012 - "Libros Fotográficos de Autor" Festival PassanantFoto, Tarragona. 2010 - "Souvenir" SCAN Tarragona, Festival Internacional de Fotografía. Comisariada por Blai Mesa.
Premios y Becas
2013 - "19 FotoPres La Caixa" por Bonavista. 2012 - "Beca LENS de Fotografía" por Transición - LENS Escuela de Artes Visuales, Madrid. 2011 - "Premis TARONJA 2011" por Transición - Escola d’Art i Disseny de Tarragona. 2010 - "Premios LUX 2010" Mención Junior. 2010 - “Patrimoni i Creació Contemporània” Generalitat de Catalunya, Tarragona.
Biografía
David Mocha (Tarragona, 1982) es Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Fotografía Artística y posee un MASTER en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales por la Escuela LENS de Artes Visuales de Madrid. Su obra ha recibido varios premios y becas destacando el premio FotoPres la Caixa por su trabajo “Bonavista”, cuya publicación homónima fue finalista a mejor fotolibro en Les Rencontres d’Arles. Su trabajo “El Paraíso” se expuso en Centro Centro Cibeles en Madrid dentro del ciclo Lanzadera comisariado por Iñaki Domingo y forma parte de la exposición colectiva y de la publicación [Un cierto panorama] ...reciente fotografía de autor en España, comisariada por Jesús Micó. Sus exposiciones, individuales y colectivas, se han podido ver en certámenes como el Festival Internacional de Fotografía SCAN, Outono Fotográfico, Festival Internacional PhotoAlicante o fundaciones como CaixaForum Madrid y Barcelona, Fundación Canal o Fundació Forvm en Tarragona. David es profesor de fotografía en el “Título de Experto en Fotografía Contemporánea y Proyectos de Autor” de la Universidad de Alicante y ha colaborado con centros de enseñanza públicos y privados, como la Escuela LENS de Artes Visuales de Madrid, la Escola d’Art i Disseny de Reus o la Escuela MISTOS de Alicante.
Statement del artista
PUBLICACIONES: 2015 - “Bonavista” - Ediciones Anómalas. PRENSA: 2016 - “David Mocha y el paisaje desubicado”, Roberto Villalón Clavoardiendo Magazine. 2017 - “Nuevas Topografías Ibéricas”, Laura Carbonell - Punto de Fuga. 2017 - “David Mocha recupera positivamente lo intangible del paisaje”, Manuel Velandia - AlicanteMag 2017 - “Bonavista” - PhotoAlicante 2017 - “El Paraíso”, Jesús Micó, “[Un cierto panorama] ...reciente fotografía de autor en España” pp.199-202. CONFERENCIAS: 2015 - “Bonavista” - FotoPres laCaixa. CaixaForum Madrid. 2015 - “Bonavista” - FotoPres laCaixa. CaixaForum Barcelona. 2015 - “Bonavista” - ArtsLibris Barcelona. 2015 - “Bonavista” - LENS Escuela de Artes Visuales de Madrid. 2016 - “Bonavista” - FotoPres laCaixa. CaixaForum Zaragoza.
img-obra-Fotografías artísticas

"Niebla progreso diversidad", V

España | Fotografía | 42 X 62 CM
444
  • Autor:
    David Ortiz Juan
  • Año:
    2017
  • Estilos:
    Fotografía Documental
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Inkjet
  • Medidas:
    42x62 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Tirada de 10 piezas disponibles
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
La práctica artística de David Ortiz Juan explora las narrativas de ciertos contextos y territorios a través de diversos lenguajes como el vídeo, la fotografía, la pintura o la instalación. Los proyectos presentados en Saisho investigan la conformación simbólica del paisaje del Santuario Natural de Cuetzalan y sus relaciones con la comunidad indígena Maseual. Así, los proyectos fotográficos, "Mount Analogue, Niebla progreso biodiversidad y Tropical Malady", plantean cuestiones como la desaparición, el desplazamiento o el paisaje en relación al territorio mexicano a través de referentes literarios y fílmicos. David Ortiz ha participado en exposiciones nacionales e internacionales como el Salón ACME de México, el CICA Museum de Corea del Sur y MOTI Museum de Holanda, entre muchos otros. En la actualidad se encuentra realizando una residencia artítica en Hangar (Barcelona), uno de los referentes en producción e investigación cultural del panorama nacional.
Exposiciones Colectivas
2019 - “Statements”, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, Austria. 2018 - “Gestos para una Arqueología Fantasma”, Fabra i Coats, Barcelona, España. - “...supone todo esto una posibilidad?”, Centre del Carme, València, España. 2017 - “CALL XIX 2017 international young artists”, Galería Luis Adelantado, València, España. 2016 - “Connecting Cuba #1”, De Balie, Amsterdam, Holanda. - “La Situación 2016”, Sala Acua, Cuenca, España. - “NON Furnished”, Data Rhei, Paris, Francia. - “Now & After”, screening at The State Darwin Museum, Moscow, Rusia. - “CICA Experimental Film and Video”, CICA Museum, Gimpo, Corea del Sur. 2015 - “Somewhere between cat and ruin”, Burgerweeshuis, Amsterdam, Holanda. - “The One Minutes screening”, Amsterdam, Holanda. 2014 - “BYOB”, screening, MOTI museum, Breda, Holanda. - “Porn for the blindTM”, Galerie Juliètte Jongma, Amsterdam, Holanda. 2013 - “Dutch Art, Design & Architecture Education”, Tien Tien Circle, Taipei, TW. 2012 - “School of Success”, ArtEZ School of the Arts, Arnhem, Holanda. - “Este diseño me suena”, La Rambleta, Valencia, España. 2011 - “The Destructive Character”, Onomatopee, Eindhoven, Holanda. - “AMM”, Ruzafa, Valencia, España. - “Merienda entre amigos”, Boulandery, València, España.
Bienales y Festivales
2019 - “Salón ACME No. 7”, Proyecto Público Prim, Ciudad de México, México. 2017 - “8th Cairo Video Festival”, Medrar for Contemporary Art, Cairo, Egipto. -“The Vertical Bodies”, screening, TWIXTlab, Athens, Grecia. 2016 - “Video Art Festival Miden”, Kalamata, Grecia. -“PROYECTOR”, Espacio Oculto, Madrid, España.
Premios y Becas
2019 - Seleccionado Salón ACME No. 7, Proyecto Público Prim, Ciudad de México, México. 2018 - Beca de Producción 2018, Hangar.org, Barcelona, España. - Residencia, artista residente en Hangar, Barcelona, España. . 2017 - Seleccionado CALL XIX 2017 international young artists, Galería Luis Adelantado, València, España. 2014 - Residencia–taller, International Academy of Arts, Ramallah, Palestina.
Biografía
David Ortiz Juan vive y trabaja entre Barcelona y Ciudad de México. Ha realizado una maestría en el Sandberg Instituut de la Rietveld Academy en Amsterdam, y el programa de formación Bar Tool de Bar Project en Barcelona. Entre 2015 y 2016 fue profesor en la Lebanese American University de Beirut. Actualmente es residente de larga duración en Hangar, Barcelona. Ha mostrado su trabajo en centros, galerías y eventos tales como Salon ACME (Ciudad de México, México, 2019), Centre del Carme (Valencia, España, 2018), Fabra i Coats (Barcelona, España, 2018), Cairo Video Festival (Cairo, Egipto, 2017), CICA Museum (Gimpo, Corea del Sur, 2016), The State Darwin Museum (Moscow, Rusia, 2016), La Situación 2016 (Cuenca, España, 2016), MOTI museum (Eindhoven, Países Bajos, 2014), Galerie Juliètte Jongma (Amsterdam, Países Bajos, 2014), Tien Tien Circle (Taipei, Taiwan, 2013), y Espai Rambleta (València, España, 2012), entre otros.
Statement del artista
2019 - Paratext feat. Encura #3, Sala Ricson (Hangar), Barcelona, España 2016 - Charla, PROYECTOR, Intermediale Matadero, Madrid, España. 2015 - Charla, Razones para no hacer una publicación, EASD Valencia, España. 2012 - Charla-taller, Contexto, organizado por Establiment, Valencia, España.
img-obra-Obra abstracta

Barcelona

España | Pintura | 65 X 54 CM
1298
  • Autor:
    Ikella Alonso
  • Año:
    2011
  • Estilos:
    Arte Abstracto y Gestual
  • Materiales:
    Lienzo
  • Técnicas:
    Óleo
  • Medidas:
    65x54 cm
  • Disciplina:
    Pintura
  • Tirada:
    Obra Única
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
En su dilatada experiencia como artista Ikella Alonso ha participado en más de 100 muestras individuales y colectivas. Su última exposición, Ojos de Mujer, ha sido comisariada por Mateo Feijoo, actual programador de las Naves del Español. En Saisho, Ikella presenta una obra en la que trabaja sobre la representación del paisaje desde distintas perspectivas, pero con un elemento común: los artistas que son referentes en su producción artística. La textura pictórica del terreno, la delicadeza en el tratamiento de la luz y las sombras, así como la hábil composición de las piezas, generan un conjunto de un gran valor pictórico.
Exposiciones Individuales
2018 -Sala Sr. ITO. Madrid. 2017 -Sala Café Pombo. Madrid. 2016 -Espacio de Arte La Empírica. Granada. 2015 -Sala Juan Pascual de Mena. Madrid. 2014 -Centro Sociocultural Caleidoscopio. Móstoles. Madrid. 2012 -Galería Evelyn Botella. Madrid. 2009 -Galería Evelyn Botella. Madrid.
Exposiciones Colectivas
2018  -Mail Art Morilles. Mausoleo de Morilles. Salamanca. -IV Premio Libro de Artista Ciudad de Móstoles. Centro Cultural Villa de Móstoles. Madrid. -Premios Academia San Carlos. Museo de La Ciudad. Valencia. -Capilla del Humilladero. Madrid. 2011 -IV Premio Jesús Bárcenas. Museo Municipal de Valdepeñas. Ciudad Real. -Museo López Villaseñor. Ciudad Real. -Mesa de Batalla. Cruce. Madrid. 2010 -“XXVIII Premio Internacional de Pintura Eugenio Hermoso”. Fregenal de la Sierra. Badajoz. -Centro Cultural Santa Marina. Zafra. Badajoz. -III Premio Jesús Bárcenas. Museo Municipal de Valdepeñas. Ciudad Real. -Premio Lissone 2010. Museo d ́arte contemporánea. Cittá di Lissone. Italia. -Museo López Villaseñor. Ciudad Real. -Fundación Artecovi. Pabellón de La Pipa. Madrid. -Galería Rio10. Torrelavega. Cantabria. -IX Certamen Cultural Virgen de las Viñas. Tomelloso. Ciudad Real. -“Luces y sombras”. Galería Evelyn Botella. Madrid. -Galería Montón de Trigo, Montón de paja. Segovia. 2009 -“II Premio Jesús Bárcenas”. Museo Municipal de Valdepeñas. -“XVII Premio Ciudad de Tudela”. Centro Cultural Castel Ruiz. Tudela. -“5a Exposición Club de Artistas Solidarios”. Galería Urbana Triball. Madrid 2008 -Sala de exposiciones Arco de Santamaría. Burgos. -“Premio de Pintura Fundación Estéril”. Galería Estéril. Oporto. (Portugal).
Ferias
2009 -“ESTAMPA – 09”. Galería Multiplicidad. Recinto Ferial Juan Carlos I. Madrid. -\"5a Exposición Club de Artistas Solidarios”. Galería Urbana Triball. Madrid 2008 -“ESTAMPA – 08”. Galería Multiplicidad. Recinto Ferial Juan Carlos I. Madrid.
Bienales y Festivales
2018 -XII Bienal de Artes Plásticas de Albacete. Museo Municipal de Albacete. 
Premios y Becas
2018  -1º PREMIO. IV Certamen Libro de Artista Ciudad de Móstoles. Móstoles. Madrid. 2017 -1o PREMIO. XI Certamen Internacional de Pintura AFALVI. Burgos. 2006 -1o PREMIO. “VII Premio de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos”. Valencia. 2005 -“2a Medalla de Honor, XIII Certamen Ciudad de Tudela de Pintura”. C.C. Castel Ruiz. Tudela. -“Premio ADQUISICIÓN, 66 Exposición Artes Plásticas Valdepeñas. Museo Municipal. 2004 -”Premio ADQUISICIÓN, IV Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí”. Córdoba. -”Premio ADQUISICIÓN, IV Certamen de Pintura Fundación Wellington. Madrid. -”MENCIÓN DE HONOR”. V Premio de Pintura Universidad de Murcia. Palacio Almudí. -“Premio ADQUISICIÓN, LXV Exposición Artes Plásticas Valdepeñas. Museo Municipal. ”TENTACIONES”, ESTAMPA. Palacio de Cristal. Madrid. 2003 -”Premio ADQUISICION, GENERACION 2003. Caja de Madrid”. -”2o PREMIO, I Premio de Pintura Ibercaja”. Ibercaja Logroño. -”Premio ADQUISICIÓN, II Premio Cantabria de Artes Plásticas”. Santander. 2002 -”Premio ADQUISICION, XXIV Salón de Otoño de Pintura de Plasencia”. -”Premio ADQUISICION, V Premio Nacional de Pintura Caja Castilla la Mancha”. 1997 -\"6a Beca VALDEARTE\". Barco de Valdeorras. Ourense. -”CIRCUITOS 97”. Comunidad de Madrid. 1994 -\"Beca Cursos de Arte Mojácar 94\". Mojácar. Almería. -\"Beca IV Taller Provincial Ciudad de Cazorla\". Cazorla. Jaén.
Colecciones
-Museo Municipal de Mojácar. (Mojácar. Almería). -Colección Valdearte. Concello de Barco de Valdeorras. (Ourense). -Colección AC Hotels. (España, Italia, Portugal). -Colección Universidad Carlos III. (Getafe. Madrid). -Colección Mensajeros de La Paz Madrid. (Madrid). -Colección Ayuntamiento de Blanca. (Blanca. Murcia). -Hotel AC Palacio del Carmen. (Obra mural). Santiago de Compostela. (A Coruña). Colección Hercesa. (Madrid). -Colección Caja de Extremadura. (Plasencia. Cáceres). -Colección Caja Castilla - La Mancha. (Toledo) -Fundación Caja Madrid. (Madrid) -Colección Ibercaja La Rioja. (Logroño). -Colección Norte de Arte Contemporáneo. Gobierno de Cantabria. (Santander) Fundación Rafael Botí. Diputación de Córdoba (Córdoba). -Fundación Artecovi. (Madrid) -Colección Uicesa. (Madrid) -Fundación Wellington. (Madrid) -Colección Servicios J. Bárcenas. (Valdepeñas. Ciudad Real). -Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid. Obra Gráfica. (Madrid). Colección Comunidad de Madrid. Consejería de Educación y Cultura (Madrid). Colección Coivsa Inmobiliaria. (Valdepeñas. Ciudad Real). -Colección Nergosa. (Madrid). -Colección Hoteles QVO. (Madrid). -Museo de Bellas Artes San Pio V de Valencia. (Valencia). -Colección Ayuntamiento de Burgos. (Burgos). -Colección Galería Rio10. (Burgos). -Colección Galería Evelyn Botella. (Madrid). -Colección Hidrocarburos. (Madrid). -Fundación Mensajeros de La Paz. (Madrid) -Colección AFALVI. (Burgos).
Biografía
Ikella Alonso (Madrid, 1971) Comenzó su trabajo en 1991. Participando activamente en espacios expositivos en los años 90 (El Almazén de La Nave, Tripas Corazón y Cruce). Cuenta con 21 exposiciones individuales y más de un centenar de colectivas. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, en España, Portugal e Italia. Ha recibido una decena de premios desde el año 2000. Trabajó con la Galería Evelyn Botella (Madrid), hasta su cierre. Actualmente no tiene Galería. Ha participado en la publicación de cuatro libros, dos de ellos a modo individual (sin publicar). Colabora con la Fundación Mensajeros de La paz, en la realización de su belén solidario que realizan anualmente. Toda su obra está recopilada en dos Blogs: Ikella Alonso 1 (2015-2018), Ikella Alonso 2 (1991-2015). Vive y trabaja en Madrid.
Statement del artista
AJA, JOSÉ -\"No para de llover...\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.42 ALBACETE, ALFONSO -“Entrelíneas” -Texto catálogo Pintura dESPACIO. 2007. Pág.22-23 B. BERNARDO -“Los espacios de Ikella” -La Rioja. Lunes 15 de marzo de 2004. Pág. 95 -“Me interesa la relación entre la mano y la máquina” -La Rioja. Lunes 15 de marzo de 2004. Pág. 95 CADENAS, CAROLINA -“Ikella” -Revista Trazos. 14 de Noviembre de 2009. CASTRO REY, IGNACIO -“Días filtrados” -Texto catálogo Pintura dESPACIO. 2007. Pág.3,4 y 5 CONDADO, MARÍA -“Ikella” -Revista Trazos. 14 de Noviembre de 2009. DE CASTRO, Mª ANTONIA -“Quotus dies” -Texto catálogo Circuitos de Artes Plásticas 1997. Comunidad de Madrid. Pág.13 DE DIEGO, ESTRELLA -“La carta del suicida” -Texto catálogo Certamen Jóvenes Creadores 1991 Ayuntamiento de Madrid. Pág.12 DELGADO, CARLOS -“Lo racional, lo emocional” -El Punto de las artes. 23 al 29 de Mayo de 2008. Pág.19 DOCTOR, RAFAEL -\"La obra del año\" -Revista Descubrir El Arte, nº 204. Febrero 2016. Pág.14 FERNÁNDEZ DE ÁVILA, KINTXO -\"Color, forma y emoción\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.20 GALÁN, EVA V. -“Espacio itinerante” -Ideal, Sábado 28 de Junio de 1997. Artes y Letras. Pág. 2 GARCÍA, EMILIO -“Tres proyecciones sobre la Negación Aleatoria” -Texto para La Grapa nº 47. Para la exposición de Ikella Alonso en la Galería El Almazén de La Nave, (1994). GARCÍA, SUSANA -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.50 GAVIRA, JACOBO -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.46 GILFER, MIGUEL ÁNGEL -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.32 GÓMEZ LLORENTE, PALOMA -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.22 GÓMEZ, PIPI -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.8 HERREROS, FRAN -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.40 HONTORIA, JAVIER -“Sin título” -Texto para página web Generaciones de la Obra Social caja Madrid. 2003 IBÍRICO -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.10 IGUALADOR, ALFREDO -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.4 LOPEZ, INMACULADA -“La pintura intuitiva de Herreros se codea con el orden de Ikella” -Diario de Burgos. Sábado 17 de mayo de 2008. Vivir Burgos, Pág. 21 LÓPEZ, LUCÍA -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.52 LÓPEZ MOZO, GERARDO -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.28 MADRIGAL, ANTONIO -“Espacios pintados” -El Adelantado. 24 de Noviembre de 2005. (Artículo de cultura) MARCO MALLENT, MARTA -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.36 MARÍN MEDINA, JOSÉ -“Sin título” -Texto catálogo XXVI Certamen Nacional de Pintura 1998. Caja Madrid. Pág. 68 -“Sin título” -Texto catálogo XVII Certamen Nacional de Pintura Caja Madrid 1999. Pág. 68 -“Sin título” -Texto catálogo Premio de Pintura Caja Castilla – La Mancha 2002. Pág.11 MENASANCH, RAMÓN -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.14 MERCADO, JUAN -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.34 MONZÚ, BLANCA -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.18 MORALES, MIGUEL -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.12 NAVARRO, SONIA -\"Pintura blanca\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.26 OLIVARES, JAVIER -“Leve como el rayo” -Texto catálogo Periferia Sur 1993 Comunidad de Madrid. Pág. 8 OLIVARES DÍAZ, FRANCISCO (FOD) -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.30 PRIETO, LOLA -“El creador Ikella Alonso expone una serie titulada “Pantallas” en Condes de Gabia. -Ideal. Jueves 19 de Junio de 1997. Pág.48 QUEJIDO, ENRIQUE -“Llueve – tiempo” -Texto Catálogo Llueve tiempo. Pág. 15 Noviembre de 2009. QUEJIDO, MANOLO -“sin título” -Texto catálogo Espacios Interiores. Noviembre de 2004. Pág. 10 QUEJIDO, PABLO -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.48 RICO, JUAN CARLOS -“Pintando un diálogo. Otra vuelta de tuerca” -Texto catálogo exposición Galería Multiplicidad. Madrid, 2002. Pág. 14-15 -“Teorema” -Texto catálogo “Espacios interiores”. Noviembre de 2004. Pág. 2-3 -“De la pintura al espacio – del espacio a la pintura” -Texto catálogo Pintura dESPACIO. 2007. Pág. 42-43 -“Dentro – Fuera” -Texto catálogo Llueve tiempo. Galería Evelyn Botella. Noviembre 2009 RINCÓN, FERNANDO -“Ikella pintura dESPACIO” -El Punto de las Artes. Abril de 2007. RIVAS, NURIA -“Ikella Alonso en la Galería Evelyn Botella” -Revista Claves de Arte. 19 de Noiembre de 2009. RUBIO LAPAZ, JESÚS -“Pantallas o la culminación del enfoque pictórico” -Texto tríptico exposición Huecos de luz. Palacio de los Condes de Gabia. Granada 1997. RUBIO LARGO, GLORIA -\"El mago del espacio\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.38 RUBIO NOMBLOT, JAVIER -“Ha de Suceder” -Crítica ABC Cultural. 9 de Junio de 2012. SAMPELAYO, PAULA -\"Ikella: en cuerpo y alma\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.44 SANDÍN, MIGUEL -“Ikella alonso” -El gusano de mezcal. 13 de Diciembre de 2009. SANZ, ALMUDENA -“Las pinturas que empezaron a quererse en el buzón” -El Correo de Burgos, miércoles 28 de Mayo de 2008. Pág. 35 -“Cruce de miradas” -El Correo de Burgos. Miércoles 28 de Mayo de 2008. Pág. 35 TROUTT, PHIL -\"Sin título\" -Texto catálogo 25 Años Pinturas. Madrid, 2015. Pág.24 WERT ORTEGA, JUAN PABLO -“El deseo del bosque” -Texto catálogo Certamen Jóvenes Creadores 1991 Ayuntamiento de Madrid. Pág. 32 -“Ikella Alonso. Navegación de cabotaje” -Texto catálogo Llueve tiempo. Páginas 4 y 5. Noviembre de 2009 -\"Ikella. Las naciones de la pintura\" -Texto para la Exposición “Soledad de altura”. Mayo de 2012

Información financiera

53.85 %
RENTABILIDAD ACUMULADA
img-obra-

Mona

España | Pintura | 150 X 100 CM
1944
  • Autor:
    Armando Rabadan
  • Año:
    2019
  • Estilos:
    Arte Figurativo
  • Materiales:
  • Técnicas:
    Pintura
  • Medidas:
    150x100 cm
  • Disciplina:
    Pintura
  • Tirada:
    Obra Única
Información del artista
Artista plástico español, altamente influido por el purismo, utiliza temas geográficos mezclados con la belleza simplista del origami japonés. Sus obras atractivamente modernas parecen tener una textura saludable y tridimensional, aunque en realidad son completamente planas sobre el lienzo. Su "medio preferido de aerosol, aceite y acrílico sobre lienzo" junto con el boceto por computadora le permiten a Rabadán lograr el efecto único de sus piezas terrenales y conceptuales. Ha desarrollado su carrera realizando residencias en Francia y más recientemente en Reino Unido y ha tenido presencia en ferias internacionales de arte emergente como Context Miami o Contemporary Estambul.
Exposiciones Individuales
2017 No hay luz sin sombras, Arquemí, Seville, Spain. 2016 Memory of nonexistent landscapes, Ap Contemporary gallery, Hong Kong. 2015 Crossroad, Círculo Sierpes, Sevilla, Spain. 2014 Una historia muda, La Galería Roja, Sevilla, Spain. 2014 “Lands; Essay of a Physical Description of the Universe”, Art350 Gallery, Istanbul, Turkey. 2013 Micro-chromes, Troy Sanat. Istanbul, Turkey. 2012 Crome, Art Minium gallery, Istanbul, Turkey.
Exposiciones Colectivas
2020 Arte Aparte XII, La Carolina, España. 2019 A Flote, comisariado Fernando Clemente, COAS, Sevilla. 2019 Redes de Fe, Galería Renace, Baeza, España. 2019 XXIII Certamen de pintura Francisco Carretero, Madrid, España. 2019 CARPET twist exhibition, Fundación Tres Culturas (Itinerante), Lisboa, Portugal, Assilah, Marruecos, Sevilla, España. 2019 Open studios, Krowji, Redruth, Reino Unido. 2019 I Certamen de Creación Universidad Loyola Andalucía, Sevilla, España. 2019 Mimejorobras, Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla, España. 2019 XXX Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora, Málaga, España. 2018 Objects that make people, people that make art, Three Cultures Foundation, Sevilla, Spain. 2018 Mirando a Murillo, Valentín de Madariaga Foundation, Seville,Spain. 2017 Artistas contra el hambre, Sala Atín Aya, Seville, Spain. 2016 Cervantes 6, Oviedo, Spain. 2015 Shuffle, 42 MASLAK, Mixer gallery, Istanbul, Turkey. 2015 Open space, Mixer gallery, Istanbul, Turkey. 2014 Proje4L, Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul, Turkey. 2013 YAZsummer, Art350 Gallery, Istanbul, Turkey.
Ferias
2016 Contemporary Istanbul, Mixer gallery, Estambul, TURQUÍA. 2016 Context Art Miami, Ap Contemporary, Miami, Florida, EEUU. 2015 Art Taipei 2015, Ap contemporary gallery, Taipei, TAIWAN. 2015 Kiaf Art Seoul, Ap contemporary gallery, Seoul, KOREA del Sur. 2015 Bazaar Art Jakarta, Ap contemporary gallery, Jakarta, INDONESIA 2012 Artist İstanbul, Estambul, Turquía.
Premios y Becas
2020 - Residencia artística en Chipre. Universidad del Norte de Chipre. 2019 - Honor mention of the audience, XXX Painting and Sculpture Contest City of Álora, Málaga, Spain. - Honor mention, XXX Painting and Sculpture Contest City of Álora, Málaga, Spain. -First prize, VIII Contest Marqués de Guadalcanal Foundation, Seville, Spain. -Artistic residence, Krowji creative space, Cornwall, UK. 2015 -Honor mention, Ibercaja Young Painters Award, Zaragoza, Spain. 2014 - First prize, XIV Contest of Young Creation, City Hall of Seville, Spain. 2012 - Honor mention, Aires de Córdoba contest, Córdoba, Spain. 2010 - Artistic residence, Tres Culturas Foundation, PLEIN AIR Art– Aix -en-Provence/ Marseille/ Nice / Lyon, FRANCIA.
Colecciones
2019 Ayuntamiento de Guadalcanal, España. 2019 University Loyola Andalucía, Seville, Spain. 2014 Ayuntamiento de Sevilla, España.
Biografía
Armando Rabadán termina la carrera de Bellas Artes en la Universidad Mimar Sinan de Estambul, ciudad en la que colabora con entidades como el Museo Elgiz y el Instituto Cervantes. Realiza varias exposiciones individuales con galerías de Estambul y Hong Kong. Ha participado en Ferias de arte como Context Art Miami, Contemporary Istanbul o Kiaf Art Seoul. Su obra se encuentra repartida a lo largo de todo el mundo. En al actualidad vive y trabaja en Sevilla donde ha colaborado con la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo en proyectos como Carpet. En la actualidad está preparando un proyecto en común con otros artistas de la escuela sevillana; realizará la doble labor de artista y organizador de una residencia para artistas en Chipre, junto con compañeros como Miguel Losada, Fernando Clemente, Miki Leal y Pablo Merchante.
Statement del artista
2019 37Minus, Melbourne, Australia. 2016 Memory of nonexistent landscapes, Ap Contemporary gallery, Hong Kong. 2015 All Decor, May, Istanbul, Turkey. 2014 Artam magazine. Istanbul, Turkey. 2014 Milliyet Sanat magazine. Istanbul, Turkey. 2014 Istanbul Art News. Istanbul, Turkey. 2014 “Lands; Essay of a Physical Description of the Universe”, Art350 Gallery, Istanbul, Turkey. 2013 Herald Turk/January/ Istanbul, Turkey. 2013 FashionandTravel/January/ Istanbul, Turkey. 2012 TASARIM, November/ Istanbul, Turkey. 2012 Maison Francaise, November / Istanbul, Turkey.
img-obra-Branches hut, Haugsnatten Leveld, Norway Héctor Hernández

Branches hut, Haugsnatten Leveld, Norway

España | Fotografía | 60 X 90 CM
907
  • Autor:
    Héctor Hernández
  • Año:
    2016
  • Estilos:
    Fotografía Documental
  • Materiales:
    Papel +250 grs/m2
  • Técnicas:
    Tintas pigmentadas
  • Medidas:
    60x90 cm
  • Disciplina:
    Fotografía
  • Tirada:
    Tirada de 6 piezas disponibles
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Ejemplo de Obra en el espacio
Información del artista
El artista Héctor Hernández basa buena parte de su práctica artística en su relación con la naturaleza. De la exploración personal de distintos territorios, normalmente salvajes y despoblados, surge una obra emocional y poética que indaga en el vínculo de este artista con la realidad más natural.
Exposiciones Individuales
2020 - Friluftsliv. Studio K, Kvernaland, Noruega. (Abril). 2019 - Friluftsliv. Galleri Blunk, Trondheim, Noruega. 2017 - Friluftsliv. Sala del Episcopio. Ávila, España. 2016 - When trees speak... Dynamo Expo. Enschede, Holanda. 2013 - Crecimiento. Espacio de Arte Holmes Place. Montecarmelo, España.
Exposiciones Colectivas
2002 - Sala Amadís del INJUVE. (Febrero). 2018 - Stabbursfrieri, Leveld Kunstnartun. Leveld, Noruega. 2017 - ART<35. Sala Parés y Galería Trama, Barcelona, España. - Yo compro calidad. El Ranchito Sudáfrica y Nigeria. Matadero de Madrid, España. - Futuro Presente. Comisariada por Semíramis González. Sala Amadís, INJUVE. Madrid, España. - Espacio Trapecio. Proyecto Cielo-Madriz, España. - 4 Fotografar i Skogen, Leveld Kunstnartun. Leveld, Noruega. 2016 -Al Kulturhus. Al, Noruega. 2015 - ECOISMI 2015. Parque natural Isla Borromeo. Milán, Italia. 2014 - Saque de Puerta. Comisariada por Daniel Silvo. Centro de Arte Complutense. Madrid, España - Casa de Velázquez. Madrid, España. 2013 - h2o: emergencias. Comisariada por Esther Moñivas. XIII Semana de la Ciencia de Madrid. España. - Exposición colectiva. Almería, España. 2011 - Centro de Arte Complutense (CAC). Madrid, España. 2010 - Museo de Arte Contemporáneo Palacio del Obispo Vellosillo. Segovia, España. 2009 - De la investigación a experimentación artística. Madrid, España.
Ferias
2017 - WeareFair. Proyecto Cielo-Madriz, España.
Bienales y Festivales
2011 - Festival de vídeo y animación. Facultad de Bellas Artes. UCM, España. 2008 - Festival audiovisual. Facultad de Bellas Artes. UCM, España.
Premios y Becas
2019 - Norske Fagfotografers Fond, Noruega 2018 - INJUVE, ayudas para la Creación Joven, España 2017 - Map-southafrica, Richmond, desierto de El Karoo. Sudáfrica - Nirox Foundation. Johannesburgo, Sudáfrica. - El Ranchito Sudáfrica y Nigeria. Matadero de Madrid, España. 2016 - Obra finalista. Lumínico. México - Residencia Leveld Kunstnartun. Leveld, Noruega. - Residencia ARE HOLLAND. Enschede, Holanda. 2015 - INTRANSIT. Madrid. - ECOISMI 2015. Parque natural Isla Borromeo. Milán, Italia. - Process Room V. MadridArtProcess. Madrid, España. 2014 - Residencia Casa de Velásquez. Acadèmie de France à Madrid. España. 2011 - Beca de Colaboración, Departamento de Escultura. Facultad de Bellas Artes. UCM. España. 2010 - Beca de Ayllón. UCM. Segovia, España.
Colecciones
- Nirox Foundation, Johannesburgo, Sudáfrica. - Map-southafrica, Richmond, desierto de El Karoo, Sudáfrica. - Leveld Kunstnartun, Leveld, Noruega. - Museo de Arte Contemporáneo Palacio del Obispo Vellosillo. Segovia.
Biografía
Héctor Hernández [Castellón, 1988] vive entre España y Noruega. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado un Máster en Investigación en Arte y Creación en la misma universidad y ha finalizado el curso Creatividad y Estrategias en fotografía contemporánea impartido por Javier Vallhonrat en EFTI, con quien ha colaborado como asistente.
Statement del artista
2019 - Friluftsliv. Instrucciones y ejercicios para convertirse en clima. Volumen I y II. Edición especial de 25 unidades hechas a mano, impresas en risografía. 2018 - El Ranchito. Programa de Residencias 2017. Catálogo. Matadero Madrid-AECID, España. 2017 - Art<35. Catalogo 2017. Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona, España. - Futuro Presente. Catálogo. INJUVE, España. - «Futuro Presente», el futuro es presente. También, pasado, Francisco Carpio, ABC Cultural. España. - Fichados, MASDEARTE.COM. 2016 - Intransit. Archivo Intransit 4ª Edición. - Hernández, H. Biofilia. El clima como experiencia artística. ISBN: 978-84-617-6271-2. Madrid: Palabras de imágenes. - Biofilia. El clima como experiencia artística. Tiempos en transición. El lugar de las humanidades en la crisis socio-ecológica. I+D+i Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica hacia sociedades sostenibles. Universidad Politécnica de Valencia. España. - Biofilia, el clima y la relación con la naturaleza en arte. AKI Academy of Art and design Enschede, Holanda. 2013 - Prácticas Artísticas, Ecológicas y Colaborativas en Espacios Marginales, I+D Arte y Ecología. CA2M. Móstoles, España.

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