"Les premiers puzzles sont nés en Angleterre et étaient initialement utilisés comme outil éducatif pour enseigner la géographie politique aux enfants. Le territoire tracé dans ces puzzles a évolué depuis. La plupart de ces découpes sur bois ont certainement subi toutes sortes de déplacements et ne s'emboîteraient plus correctement aujourd'hui. Les œuvres rassemblées dans le projet « Territory » nous proposent une distribution alternative, une reconstruction subjective, mais d'une aussi grande aléatorité que celle observée dans le déroulement des événements sur le territoire et sur ses habitants. Cette reconstruction nous propose un nouveau scénario, une nouvelle vision du monde. Certaines des cartes utilisées dans « Territory » racontent, par leur manque d'opérativité, par leur condition obsolète, l'histoire d'un monde en cinétique continue. Derrière les codes chromatiques et les lignes se trouvent les habitants anonymes de ces espaces physiques ou les déplacés lors de ces processus. Une représentation qui, par sa propre condition, n'est qu'une photo fixe de l'histoire, aussi fidèle qu'éphémère. Les cartes tournées, ordonnées aléatoirement, pliées sur elles-mêmes nous montrent une autre scénographie, également provoquée et en transition continue. Ces opérations sur les objets nous montrent une progression vers leur obsolescence en tant qu'objets physiques, en métamorphose vers le fragment ou le reste inutile du passé. Ces territoires se plient sur eux-mêmes et en tant qu'objets ont la possibilité de changer de format selon qu'ils sont pliés ou dépliés pour être vus, jouant ainsi aussi à être territoire, marque, limite. Il s'agit dans de nombreux cas d'objets sauvés de l'oubli, remplis de « blessures » provoquées par le temps, le frottement de nos mains, de nos lieux et objets, lignes et empreintes qui s'articulent finalement comme natures mortes, vanités involontaires qui renvoient l'image réelle de leur destin fugace et de l'impossibilité d'échapper à cette fin. Créer différentes cartes, différents territoires et varier leur disposition finale face au spectateur propose une narration divergente de celle propre à ces créations, la purement informative. L'écrit est altéré comme un collage qui décontextualise des images pour générer une nouvelle narration. Ces associations omettent délibérément la concrétisation, cachant consciemment leur pouvoir de représentation. L'échange entre ce qui doit être montré par sa dissimulation et le récit du même objet vu de derrière opèrent en articulant une narration hachée, une interférence dans le discours proposé. Ces nouvelles limitations sur le territoire, et ces nouveaux paysages résultants proposent une réflexion plus large, sans nous offrir de réponses, seulement en améliorant certaines des réponses. De nouvelles cartes qui, comme leurs référents originaux, ne sont que de simples lignes tracées sur le papier." -Suso Fandiño
La pratique artistique de Suso Fandiño se distingue par un regard critique soutenu sur les mécanismes de l'art et sa capacité à construire un récit. Son travail ne se limite pas à la production d'objets, mais interroge constamment les systèmes de représentation, de légitimation et de circulation des images dans le contexte contemporain.
Cette attitude critique s'articule, d'une part, par une relation consciente à l'image reproduite, que l'artiste extrait de son contexte original pour la réinsérer dans de nouvelles configurations formelles. D'autre part, il faut souligner sa capacité à intégrer objet, image et texte dans des compositions qui fonctionnent comme des dispositifs de lecture ouverte, où la matérialité et le discours s'activent simultanément. Enfin, son œuvre s'appuie sur une base théorique et historique solide qui lui permet d'aborder des questions complexes avec une formalisation contenue, claire et accessible, sans renoncer à la profondeur conceptuelle.
