{"id":29709,"date":"2026-03-31T10:00:00","date_gmt":"2026-03-31T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/saishoart.com\/blog\/?p=29709"},"modified":"2026-03-31T13:16:30","modified_gmt":"2026-03-31T11:16:30","slug":"ikella-alonso-la-pintura-como-forma-de-mirar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.saishoart.com\/es\/blog\/ikella-alonso-la-pintura-como-forma-de-mirar","title":{"rendered":"Ikella Alonso: La pintura como forma de mirar"},"content":{"rendered":"\n

Hay artistas cuya obra se articula en torno a una serie de decisiones formales reconocibles, y otros en los que todo parece responder a una intuici\u00f3n m\u00e1s profunda, m\u00e1s dif\u00edcil de delimitar pero constante en el tiempo. En el caso de Ikella Alonso<\/a>, esa intuici\u00f3n tiene que ver con la mirada: no como un gesto superficial, sino como un posicionamiento radical frente a la historia de la pintura.<\/p>\n\n\n\n

Su trabajo, desarrollado durante m\u00e1s de tres d\u00e9cadas, se construye desde la conciencia de que ning\u00fan artista parte de cero. \u201cSiempre trabajamos sobre una herencia<\/a><\/em>\u201d, afirma. Y es precisamente en esa herencia donde encuentra el punto de partida. No se trata de romper con lo anterior, sino de tensarlo, desplazarlo, darle \u201cuna vuelta de tuerca\u201d que permita ver de otra manera lo que ya estaba ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

En esa idea de herencia hay tambi\u00e9n una posici\u00f3n clara: una atenci\u00f3n constante a lo que \u00e9l identifica como \u201clo bueno\u201d. Desde la pintura de Matisse hasta la literatura de Dostoievski, Thomas Mann o Roberto Bola\u00f1o, referencias que no operan como citas, sino como una forma de medir la exigencia del propio trabajo.<\/p>\n\n\n\n

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\"Le<\/a>
Le Cateu Cambresis VII<\/em> | Ikella Alonso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Tull<\/a>
Tull<\/em> | Ikella Alonso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Nagoya<\/a>
Nagoya<\/em> | Ikella Alonso<\/figcaption><\/figure>\n

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Esa forma de entender la pintura no aparece de manera inmediata. Hay un momento, sin embargo, que marca un antes y un despu\u00e9s. Cuando, con 17 o 18 a\u00f1os, entra en un estudio y deja atr\u00e1s el espacio dom\u00e9stico, la pr\u00e1ctica cambia de naturaleza. Ya no se trata solo de pintar, sino de convivir con una forma de vida. El estudio no es \u00fanicamente un lugar f\u00edsico: es un ecosistema donde la pintura se piensa, se discute y se comparte.<\/p>\n\n\n\n

En ese entorno coincide con artistas como los hermanos Quejido. Todas estas experiencias no solo ampl\u00edan su horizonte, sino que fijan una certeza. \u201cAh\u00ed entiendes que no es solo una vocaci\u00f3n. Es un destino<\/em>\u201d. Esa palabra, destino, no aparece como una declaraci\u00f3n grandilocuente, sino como la constataci\u00f3n de algo inevitable. A partir de ese momento, la pintura deja de ser una opci\u00f3n m\u00e1s para convertirse en una necesidad estructural.<\/p>\n\n\n\n

Esa necesidad ser\u00e1, junto a la constancia y la decisi\u00f3n de construir un camino propio<\/a>, uno de los pilares de su trayectoria. Durante a\u00f1os, como ocurre en tantas carreras art\u00edsticas, el trabajo en el estudio convive con otras ocupaciones. Jornadas extendidas, pintura nocturna, fines de semana dedicados a sostener una pr\u00e1ctica que no siempre encuentra un respaldo inmediato. Pero hay algo que no cambia: \u201cNo puedo estar mucho tiempo sin pintar<\/em>\u201d. Esa frase, aparentemente simple, resume una relaci\u00f3n con el trabajo que no depende del reconocimiento, sino del impulso.<\/p>\n\n\n\n

Con el tiempo, ese impulso empieza a encontrar puntos de consolidaci\u00f3n. Uno de ellos es el enfrentamiento a un mural de gran formato en Santiago, un reto que no solo exige una resoluci\u00f3n t\u00e9cnica, sino tambi\u00e9n una capacidad de s\u00edntesis y control del espacio. Otro momento clave es el reconocimiento institucional<\/a> a trav\u00e9s del premio de la Academia de Bellas Artes de Valencia, especialmente significativo en su caso por su condici\u00f3n de autodidacta. Y, finalmente, la entrada en la galer\u00eda de Evelyn Botella, una figura fundamental en el desarrollo del sistema galer\u00edstico en Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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Este \u00faltimo paso no es inmediato. Requiere tiempo, conversaciones, una construcci\u00f3n de confianza que se prolonga durante m\u00e1s de un a\u00f1o. Cuando finalmente se produce, Ikella Alonso se encuentra en un contexto exigente, rodeado de artistas con trayectorias consolidadas, algunos con presencia en instituciones como el Museo Reina Sof\u00eda<\/a>. \u00c9l es el m\u00e1s joven. Y tambi\u00e9n, en cierto modo, el que a\u00fan no ha sido plenamente descifrado.<\/p>\n\n\n\n

Ese proceso de lectura, sin embargo, ha ido evolucionando. M\u00e1s all\u00e1 de las colecciones que han incorporado su obra, lo que se percibe hoy es un cambio en la recepci\u00f3n cr\u00edtica. \u201cSe est\u00e1 entendiendo mejor\u201d, comenta. Y esa comprensi\u00f3n tiene que ver con la coherencia de un trabajo que nunca ha buscado adaptarse, sino desarrollarse desde una l\u00f3gica interna muy definida.<\/p>\n\n\n\n

En el centro de esa l\u00f3gica se sit\u00faa la idea de la mirada<\/a>. Pero no una mirada cualquiera. En su caso, una mirada vertical, cenital, que ha venido desarrollando desde 2010 y que introduce una transformaci\u00f3n profunda en la forma de construir la imagen. Ver desde arriba no es solo una cuesti\u00f3n de perspectiva, sino de estructura: desactiva la profundidad tradicional, reconfigura la relaci\u00f3n entre figura y fondo y sit\u00faa al espectador en una posici\u00f3n distinta frente a la obra.<\/p>\n\n\n\n

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\"Dublin<\/a>
Dublin III<\/em> | Ikella Alonso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Lessines<\/a>
Lessines VI <\/em>| Ikella Alonso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Ses<\/a>
Ses Salines<\/em> | Ikella Alonso<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Esa investigaci\u00f3n, que en su momento pod\u00eda resultar compleja de introducir en el lenguaje pict\u00f3rico, encuentra hoy una resonancia inesperada. El uso generalizado de drones, mapas digitales o im\u00e1genes satelitales ha normalizado esa forma de ver. Lo que en los a\u00f1os ochenta o noventa pod\u00eda percibirse como una anomal\u00eda, hoy forma parte del imaginario visual contempor\u00e1neo. Sin embargo, en su trabajo, esta mirada no se limita a un recurso formal, sino que se articula como un sistema de pensamiento.<\/p>\n\n\n\n

La cartograf\u00eda, en este sentido, juega un papel fundamental. No solo como elemento visual, sino como estructura conceptual. Desde muy joven, los mapas forman parte de su universo. \u201cEra una forma de viajar sin moverte\u201d<\/em>, recuerda. Esa idea, aparentemente anecd\u00f3tica, se convierte con el tiempo en una clave de lectura de su obra. La cartograf\u00eda aparece como una capa subyacente, a veces visible, a veces oculta, que conecta la imagen con una dimensi\u00f3n temporal y espacial m\u00e1s amplia.<\/p>\n\n\n\n

Esta relaci\u00f3n entre imagen y mapa introduce una serie de tensiones que atraviesan toda su producci\u00f3n: abstracci\u00f3n y figuraci\u00f3n, dibujo y color, superficie y profundidad, memoria y presente. Ninguno de estos polos se resuelve por completo. M\u00e1s bien coexisten en un equilibrio inestable que obliga al espectador a posicionarse continuamente.<\/p>\n\n\n\n

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\"Mil\u00e1n<\/a>
Mil\u00e1n IV <\/em>| Ikella Alonso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Verona<\/a>
Verona II<\/em> | Ikella Alonso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Siegen<\/a>
Siegen II <\/em>| Ikella Alonso<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

En series como Morir de pasi\u00f3n<\/em>, estas tensiones se hacen especialmente visibles. La incorporaci\u00f3n de bandas verticales y l\u00edneas horizontales introduce un ritmo interno que dialoga con el contenido de la imagen, generando una estructura donde lo emocional y lo formal se entrelazan<\/a>. La pintura, en este sentido, no avanza de manera lineal. Es un proceso circular donde elementos de trabajos anteriores reaparecen, se transforman y adquieren nuevos significados con el tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Este car\u00e1cter circular se extiende tambi\u00e9n al propio proceso de trabajo. Para Ikella Alonso, no existe una separaci\u00f3n clara entre investigaci\u00f3n, ideaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n. Las tres fases est\u00e1n completamente interconectadas. La investigaci\u00f3n no es un paso previo, sino una parte activa del proceso. La ejecuci\u00f3n no es una mera materializaci\u00f3n, sino un espacio donde la obra sigue transform\u00e1ndose. Todo sucede al mismo tiempo.<\/p>\n\n\n\n

En un contexto donde la producci\u00f3n de im\u00e1genes se ha acelerado hasta el punto de la saturaci\u00f3n, y donde herramientas como la inteligencia artificial<\/a> son capaces de generar simulaciones cada vez m\u00e1s sofisticadas, su posici\u00f3n adquiere una relevancia particular. Frente a esa l\u00f3gica, su trabajo insiste en algo m\u00e1s dif\u00edcil de reproducir: una mirada propia. No tanto en el sentido estil\u00edstico, sino en la capacidad de construir una forma de ver que no se agota en la imagen.<\/p>\n\n\n\n

De cara al futuro, sus objetivos responden a esa misma l\u00f3gica de coherencia. Consolidar su presencia en el \u00e1mbito muse\u00edstico en Espa\u00f1a y avanzar en la internacionalizaci\u00f3n de su obra. Pero no desde una expansi\u00f3n indiscriminada, sino desde una selecci\u00f3n cuidadosa de contextos. \u201cNo hacer por hacer\u201d, se\u00f1ala, \u201csino hacerlo cuando realmente tiene sentido<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A largo plazo, la ambici\u00f3n se desplaza hacia otra dimensi\u00f3n. No se trata solo de exposici\u00f3n o reconocimiento, sino de permanencia. Que su obra, dentro de 50 a\u00f1os, siga siendo le\u00edda como contempor\u00e1nea<\/a>. Que mantenga una capacidad de di\u00e1logo con el presente. \u201cMe gustar\u00eda que se viera como algo supermoderno<\/em>\u201d, dice. Una expresi\u00f3n que, m\u00e1s all\u00e1 de lo literal, apunta a una aspiraci\u00f3n clara: que el tiempo no la convierta en un objeto cerrado.<\/p>\n\n\n\n

Y, quiz\u00e1s m\u00e1s importante a\u00fan, que pueda servir. Que alguien, en alg\u00fan momento, encuentre en su trabajo un punto de apoyo para construir algo nuevo. Porque, al final, como \u00e9l mismo reconoce, el verdadero juicio no pertenece al presente: no lo dictan los cr\u00edticos, ni las galer\u00edas, ni el mercado, sino la historia.<\/p>\n\n\n

\"\"

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Saber m\u00e1s<\/span><\/div><\/div><\/div><\/a>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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