{"id":16311,"date":"2019-06-10T09:50:40","date_gmt":"2019-06-10T09:50:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.saishoart.com\/?p=16311"},"modified":"2022-03-18T14:37:16","modified_gmt":"2022-03-18T12:37:16","slug":"galerias-de-arte-alternativas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.saishoart.com\/es\/blog\/galerias-de-arte-alternativas","title":{"rendered":"Modelos alternativos a las GALER\u00cdAS DE ARTE tradicionales"},"content":{"rendered":"

El modelo actual de galer\u00edas de arte no ha cambiado en casi un siglo y medio. Hoy, como ayer, el galerista hace algo tan fundamental como promocionar y vender el trabajo de sus artistas, ayudarles en la creaci\u00f3n y producci\u00f3n de sus obras e influir en su reconocimiento internacional. Pero en un mundo como el actual, tan cambiante y r\u00e1pido,<\/strong> surge cada vez con m\u00e1s fuerza el debate sobre si ese modelo sigue siendo el m\u00e1s adecuado. Por eso, est\u00e1n apareciendo nuevos m\u00e9todos de trabajo y alternativas que pretenden re-definir el papel de la galer\u00eda en el siglo XXI.<\/strong>
\nUno de los principales problemas a los que se enfrenta una galer\u00eda en la actualidad son los enormes gastos a los que tiene que hacer frente:<\/strong> alquiler, luz, agua, tel\u00e9fono, sueldos, montajes, transportes, almacenes, producci\u00f3n o seguros son solo algunos de los gastos anuales que genera. Adem\u00e1s, el comportamiento del p\u00fablico ha cambiado, y cada vez son menos los asistentes a las galer\u00edas. \u00bfPor qu\u00e9 ocurre esto, si la entrada es gratis y la de los museos, por ejemplo, no lo es? Todav\u00eda hoy, y a pesar del esfuerzo que hacen muchas galer\u00edas por abrirse y acercarse a nuevos p\u00fablicos, se siguen percibiendo estos espacios como centros elitistas y cerrados para un p\u00fablico que quiz\u00e1s s\u00ed puede comprar una obra de arte pero que no pertenece al \u00abmundo del arte\u00bb. Tambi\u00e9n ocurre que los coleccionistas<\/strong>, esos que s\u00ed pertenecen al mundo del arte, se han acostumbrado a hacer sus adquisiciones en las ferias, que concentran en pocos d\u00edas una abundante oferta de propuestas de galer\u00edas<\/a>.<\/strong> Pero para las galer\u00edas medianas participar en las ferias m\u00e1s importantes no es tan f\u00e1cil porque los precios son tremendamente elevados y el modelo ferial consiste b\u00e1sicamente en llamar la atenci\u00f3n entre cientos de propuestas, lo que resulta dif\u00edcil cuando tienes al lado a otra galer\u00eda que se puede permitir un stand de 100 metros cuadrados lleno de super producciones de los artistas m\u00e1s conocidos.<\/p>\n

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Y es que la divisi\u00f3n entre las llamadas mega galer\u00edas y todas las dem\u00e1s se incrementa d\u00eda a d\u00eda. Porque se ha llegado a un punto en el que la distinci\u00f3n entre un museo y una de estas mega galer\u00edas es cada vez m\u00e1s borrosa: en los \u00faltimos 10 a 15 a\u00f1os las galer\u00edas de primer nivel se han expandido tanto en financiaci\u00f3n como en ambici\u00f3n en cuanto a recursos expositivos y a tama\u00f1o (de hecho, el crecimiento de estas galer\u00edas ha sido asombroso: Gagosian tiene distintos espacios que ocupan casi 17.000 metros cuadrados y tanto Pace Gallery como White Cube Gallery o David Zwirner rondan los 11.000 metros cuadrados).
\nEstos factores conjugados hacen que tener una galer\u00eda abierta permanentemente pueda, en muchos casos no ser rentable<\/strong> y que, consecuentemente, no pocas galer\u00edas hayan tenido que cerrar aun cuando sus propuestas expositivas eran muy interesantes. Y es en este contexto en el que en los \u00faltimos a\u00f1os est\u00e1n surgiendo espacios alternativos a la galer\u00edas de arte tradicionales<\/a>, con diferentes caracter\u00edsticas entre s\u00ed<\/strong> pero que tienen en com\u00fan su apuesta por mostrar el trabajo de los artistas desde perspectivas diferentes. Y aunque, como afirma el asesor de arte Allan Schwartzman, este modelo no es radicalmente nuevo porque\u00a0\u00ablos espacios alternativos fueron el centro de la vida art\u00edstica estadounidense en los a\u00f1os 70\u00bb, s\u00ed que ha habido un claro resurgir de estas iniciativas con una particularidad fundamental: se ha convertido en un fen\u00f3meno global.<\/strong><\/p>\n

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