{"id":16408,"date":"2019-06-10T15:43:31","date_gmt":"2019-06-10T15:43:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.saishoart.com\/?page_id=16408"},"modified":"2024-06-10T12:41:31","modified_gmt":"2024-06-10T10:41:31","slug":"pop-art","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.saishoart.com\/es\/blog\/pop-art","title":{"rendered":"POP ART – El arte democratizador del siglo XX"},"content":{"rendered":"

\u00bfQu\u00e9 es el Pop Art?<\/strong><\/h2>\n

El arte pop, o Pop Art<\/strong>, es un movimiento art\u00edstico que se centra en el uso de im\u00e1genes y objetos de la cultura de masas y el consumo cotidiano, como productos comerciales, celebridades, y medios de comunicaci\u00f3n. Las obras de arte pop se revisten de una idea muy cotidiana<\/a><\/span>, y elementos como latas de sopa, cajas de jab\u00f3n, o recortes de revista toman el protagonismo. Al integrar estos elementos, el Pop Art se convirti\u00f3 en una cr\u00edtica y reflexi\u00f3n sobre la sociedad moderna y el consumismo.<\/span><\/p>\n

Este movimiento fue una respuesta directa al expresionismo abstracto, dejando atr\u00e1s la pintura subjetiva y la expresi\u00f3n de sentimientos, y sustituy\u00e9ndola por una representaci\u00f3n m\u00e1s impersonal y mec\u00e1nica. Sus obras se basan en la banalidad del ser humano, representado en una sociedad carente de escr\u00fapulos en la que los tabloides eran el principal entretenimiento. La impersonalidad de los objetos hace que la figura del artista no est\u00e9 tan presente como antes, pudiendo el espectador analizar la obra desde un punto de vista plenamente subjetivo.<\/span><\/p>\n

Breve historia del arte pop<\/b><\/h5>\n

El Pop Art naci\u00f3 en Inglaterra a mediados del siglo XX y se consolid\u00f3 en Estados Unidos. Comenz\u00f3 a ganar notoriedad en los a\u00f1os 50s y 60s. En Inglaterra, artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi empezaron a experimentar con im\u00e1genes de la cultura popular. En Estados Unidos, artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Jasper Johns llevaron el movimiento a nuevas alturas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Al tratar los conceptos art\u00edsticos de una forma m\u00e1s global y cotidiana, el Pop Art fue mal visto por gran parte de los c\u00edrculos acad\u00e9micos. Adicionalmente, el movimiento segu\u00eda con la tradici\u00f3n de los <\/span>ready-made<\/span><\/i>: objetos ya creados a los que un artista daba nuevo significado al recontextualizarlos. Por eso, el principal discurso de los cuadros de arte pop se basaba en una cr\u00edtica social orientada en el consumismo. Al producir en masa determinados objetos considerados de uso p\u00fablico y diario, se elimin\u00f3 por completo la artesan\u00eda. Esto dio lugar a la desaparici\u00f3n de la mano del autor, algo que se traslad\u00f3 en gran medida a las obras de arte.<\/span><\/p>\n

El arte se convirti\u00f3 en el elemento pol\u00edtico dedicado a criticar a la sociedad, haciendo hincapi\u00e9 en su superficialidad. Esto se transmit\u00eda directamente a las obras de arte. De la misma manera que los objetos, las obras ahora pod\u00edan producirse en serie. As\u00ed, el arte dejaba de ser un elemento \u2018elevado\u2019 y se pon\u00eda a la misma altura que el resto de la sociedad, convirti\u00e9ndose en un producto de consumo ef\u00edmero.<\/span><\/p>\n

Caracter\u00edsticas del Pop Art<\/b><\/h2>\n

El Pop Art cuenta con varias caracter\u00edsticas \u00fanicas que lo hacen f\u00e1cilmente identificable y profundamente influyente. Algunas de las m\u00e1s notables son:<\/span><\/p>\n