Descubrir nuevos talentos en el mundo de la fotografía ha sido el principal objetivo del festival Photoespaña desde que comenzó su andadura en 1998. Desde entonces ha ido creciendo y consolidándose como uno de los mayores foros internacionales de la fotografía y cita de referencia para el mundo de las artes visuales.
Coincidiendo con la inauguración de la edición de 2019, presentamos el trabajo de varios artistas que participan o han participado en Photoespaña, contribuyendo así con su obra al debate en torno a la fotografía en el arte contemporáneo.
Alessia Rollo es una artista italiana que trabaja principalmente en el campo de la fotografía conceptual. Sus principales proyectos tratan sobre las relaciones que se establecen entre los objetos y los seres humanos. Alessia reflexiona sobre algunas de las problemáticas de nuestra era con un toque de ironía y a la vez preocupación como por ejemplo, el excesivo uso de comida preparada. Emilio Pemjean concibe su trabajo desde un marco multidisciplinar conectando la arquitectura, la pintura, el vídeo o la fotografía. Pemjean reflexiona sobre el tiempo, lo presente, lo ausente y la memoria. En este caso la fotografía abandona su tradicional función documental, capturar la «verdad», e introduce la duda sobre lo que se ve y aceptamos «ingenuamente» como real. El interés del trabajo de Gloria Oyarzabal se focaliza hacia temáticas como los imperialismos, los procesos de colonización/descolonización, las tácticas de neocolonialismo, las reivindicaciones de derechos y más recientemente sobre la identidad y representación de la mujer africana.
Los artistas Blanca y David forman desde 2012 el colectivo Leafhopper. Sus obras parten de la fotografía documental pero siempre explorando nuevas disciplinas artísticas. En ellas observamos diversas temáticas casi siempre relacionadas con el ser humano y su adaptación a un entorno difícil o marginal, mezclando referencias con la poesía o a la ciencia con un discurso crítico y reflexivo. La artista María Platero investiga a través de su obra lo absurdo de las convenciones establecidas que regulan nuestra vida y la falta de sentido de las cosas. Su fotografía, de estilo documental, contrasta con los temas abstractos con los que trabaja, como son la aletoriedad, la incertidumbre o la Teoría del Caos. Paco Poyato investiga el concepto de globalización desde el estudio de experiencias que comparten diferentes grupos. La construcción de la identidad individual y colectiva a partir de estas experiencias definen sus composiciones. En su proyecto «Nostalgia» desarrolla un estudio en Bulgaria desde la perspectiva de captar el presente bajo el sentimiento de nostalgia y ausencia del pasado comunista. Aunque fotógrafos consagrados individualmente, Pascual + Vincent trabajan como colectivo artístico desde 2014. The Tree of Life is Eternally Green, proyecto ganador de la convocatoria “Hacer” (Foro PHotoEspaña-Comunidad de Madrid) y seleccionado en “Encontros da Imagem 2014” (Portugal), reflexiona sobre la identidad, mediante el entorno natural como eje principal que articula su discurso, buscando representar mediante sus imágenes realidades que se alejan de los tópicos, generalidades o prejuicios.
