En 1915, cuando Malevich pintó su famoso cuadrado negro sobre un fondo blanco, se habló de “la muerte de la pintura”. No obstante, en este más de un siglo que ha transcurrido desde entonces, hemos asistido a un apasionante proceso de redefinición por parte de uno de los más plurales, ricos, pertinentes, polisémicos y contemporáneos lenguajes artísticos. La historia del arte ha sido la historia de la pintura y, aunque es cierto que a través de nuevas prácticas como la fotografía o el videoarte, la pintura se ha visto influenciada y en cierto modo regenerada, en esta #curatedsellingexhibition hemos apostado por reflexionar en torno exclusivamente a ella y sobre las nuevas rutas hacia las que creemos se mueve la pintura actualmente.
Se trata de una muestra en la que la pintura se concibe no solo como un género o una técnica,sino como una tradición en la historia del arte, como una idea con capacidad de reformulación discursiva, procesual y técnica constante en sí misma. Una pintura, en definitiva, que ha asumido con naturalidad que no necesita de mestizajes para reivindicarse. MORE PAINTING, PLEASE! agrupa casi 60 obras creadas por ocho artistas procedentes de México, Perú y España. Entre los artistas que conforman la muestra se encuentran: Eladio Aguilera (Sevilla, 1995), Rut Aguirre (Perú, 1992), Cecilia Barreto (México, 1985), Marcos Barrientos (Málaga, 1996), Daniel Dobarco (Castellón, 1988), Marina Iglesias (Cádiz, 1991), Sergi Mesa (Barcelona, 1987) y Juan Manuel Salas (Guadalajara, México, 1992). Todos ellos tienen en común pertenecer a una misma generación aunque aborden su práctica pictórica desde enfoques diferentes.
El artista Eladio Aguilera nos muestra a través de su obra un archivo de su juventud y de las personas que le rodean y que comparten un mismo contexto vital, tratando temas relacionados con el amor, la amistad, el ambiente nocturno o la cultura de calle. Su trabajo tiene una estética cercana al grafitti y un enfoque satírico y humorístico. La obra de la artista Rut Aguirre está inspirada en el paisaje peruano y en las relaciones del hombre con su entorno y con la naturaleza. En su trabajo más reciente ha desarrollado un proceso de intervención de imágenes que consiste en aplicar capas de pintura a fotografías de territorios peruanos. Con este proceso, Aguirre crea paisajes nuevos, inexistentes en la realidad y que sólo pueden contemplarse a través de sus obras. La obra de Cecilia Barreto investiga las implicaciones sociopolíticas del liberalismo económico o la globalización del capital. Piezas que traducen en arte la información financiera presente en medios de comunicación internacional. Cuadros con una estética única gracias al valor simbólico intrínseco de los materiales que la pintora utiliza. En la obra de Marcos Barrientos se aprecia cómo el artista conjuga recursos de la pintura barroca, sobre todo española y holandesa, con los discursos de la pintura contemporánea. Sus cuadros representan espacios ambiguos, que provocan sensación de extrañeza en el espectador ya que lo que aparece como real se muestra falso, como un decorado.
Daniel Dobarco trabaja en su obra con la dualidad: contrapone lo orgánico (pinceladas, chorretones, impasto, saturación, el error…) y lo gótico (líneas que se rompen, geometrización, ausencia del movimiento natural del cuerpo, mala praxis…). Su tercera vía pictórica es la que une estas dos vertientes, la cual se evidencia en las obras de gran formato. Marina Iglesias, desde la exploración matérica de la pintura, busca indagar en la razón que hace que ciertas imágenes capten su atención y que otras, sin embargo, pasen desapercibidas. En sus pinturas juega con planos muchas veces inquietantes o muy cerrados para que utilicemos nuestra imaginación y seamos nosotros los que, a través de nuestra experiencia, completemos lo que vemos en cada obra. El artista Sergi Mesa se inició en el mundo del grafitti pintando paredes y murales pero tras estudiar Bellas Artes cambió la calle por el estudio y los sprays por el acrílico y el óleo. En su obra reflexiona sobre el hombre contemporáneo, intentando comprender su fragilidad y sus inquietudes. La pintura para este artista es ante todo una búsqueda de libertad y de preguntas o cuestionamientos, más que un lugar donde encontrar respuestas. Juan Manuel Salas utiliza la pintura para reflexionar, precisamente, sobre la propia pintura. En la realización de sus obras parte normalmente de fotografías o imágenes ya existentes que extrae de Internet o de libros olvidados. Pinta esas imágenes detalladamente, casi las calca, pero en algún momento del proceso, inserta una mancha, un borrón o un detalle que cambia completamente el sentido original, dándole un nuevo sentido y una nueva vida a una imagen obsoleta.
La importancia de la pintura
Una de las principales disciplinas del arte, sino la más antigua es la pintura. Desde los comienzos de la humanidad el hombre se ha expresado a través de la pintura. La evolución de la misma ha ido en consonancia con la evolución de la humanidad, dejando constancia de los principales hitos que han acontecido a lo largo de los siglos. La pintura ha sabido adaptarse y ha sabido expresar los sentimientos de su tiempo. Todos los estilos de arte se han visto reflejados en la pintura, desde la pintura más figurativa hasta pinturas y cuadros abstractos.
Aunque haya muchas técnicas, la más utilizada históricamente es la pintura al oléo de la que todos podemos recordar grandes obras maestras de la historia de la pintura,